賈曼所處的時代背景
第二次世界大戰后國際局勢動蕩 政局不穩，經歷種種的整整一代年輕人視政治為“滑稽的把戲”于是便產生了這一時代文學藝術的特殊現象：在美國他們被稱為“垮掉的一代”，在英國稱為“憤怒的青年”，在法國則稱為“新浪潮”。
不難看出，本片即是一部由各種metaphor組成的實驗電影，有一種超現實主義的意味。導演受到時代思想影響頗深。新浪潮思想根源即是唯意志論，拒絕科學，宣揚神秘主義。代表哲學家為叔本華、尼采（權力意志）。這也影響到后來的存在主義，一陣思潮甚至吹響日本
我在萬般無奈之下
文藝了一把
看完此片
我認為大家對喜歡曾哥的人因該抱以人文關懷
我懷疑此片很文藝，很高雅
但是我實在無法堅持看完
看了一半
肚子餓了，于是去熱了一鍋放了兩天的面
吃完后，感覺好多了
但是那片子還是沒玩沒了的放啊
本以為文藝片都有點情色或者色情鏡頭
看到結尾也沒看到什么色情
反倒是出乎意料的看懂片子的意思了
心中感慨，貓撲那群變態的人，也無法把一個簡單的故事詮釋的這么變態
封面的男人我看到就想笑
他不就是兩桿大煙槍里的廚子嗎····
歲月催人老
我都一把年紀了
還是文藝不起來，本來想看看文藝青年如何在這里解讀這部片子
結果···
大家自己看吧
最喜歡迦蔓的 Modern Nature。雖然後來買了許多他的其它書，但只有這一本，會常常隨手掀開一頁，讀一短章。無論晴天、陰雨，皆合宜。那些淺約的失落和欣喜，園子裡每天的花開花落，人來人往，即使是些不識的字，讀起來都很清雋。從他文字認識他，因而對他的電影感悟就不那麼強烈，況且詩意的影像往往比詩意的文字要晦澀得多。看過的，唯獨喜歡這一部，Caravaggio，是因爲角色的旁白是那麼像在讀他自己的日記，那麼看似輕描淡寫的，哀而不傷。還有他的電影人物所重現的卡拉瓦喬畫卷，畫裏畫外，那麼強烈的動作，人卻靜止定格，寂寞無聲。仿佛波瀾不驚的外表下面是內心激越。片尾的聾人好像他洩密的心──無論怎樣用力去吹那管哨子，都聼不到有哨聲──沉默，往往是最大聲的呼喊吧。
1986，細數卡拉瓦喬的各種metaphor
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