1951年美國電影

起床后一系列動作展現如何在斗室內精檢巧妙地利用空間。
“對不起，我實在太想認識你了”
他在他的鋼琴上跳踢踏舞。
美國人就是這么幽默，活潑可愛。
“愛人在身邊，時光在流逝”。
“我必須告訴你一件你不知道的事情，那就是你非常漂亮”
男人只要對女人說“我愛你”就可以了，比得上十句其他的話。
兩個男人一起彈琴唱歌跳舞，說的都是女人。
學印度的華麗的歌舞片。
男主角其實已經很不年輕了。
挺真的假景。

這部歌舞片，故事不算感人。其關鍵的情節是當那歌唱家向在百貨公司售香水的麗絲求婚并得到她同意后，暗中聽到香水小姐和畫家倆人互訴衷腸，就毅然讓香水小姐回到畫家的身邊。情節這樣的編排，有點牽強，也說不上有普遍或典型意義。
影片的精彩在于那許多段歌舞。畫家和他鋼琴師朋友與歌唱家一起在咖啡店邊用早餐邊交談時，那吸引了顧客和街上行人喝彩的邊歌邊舞；畫家對一群巴黎小朋友，又唱有跳教他們學英語；鋼琴師說起他的意中人時

如果說西部片幾乎是與電影同時誕生的話，歌舞片就的的確確是與電影聲音同時出現的。歌舞片一面世就遭遇了美國歷史上最大的社會經濟危機。有趣的是，大蕭條不但沒有危害到歌舞片的生存，反而極大地刺激了歌舞片的發展。
歌舞片歷史的標準開端無疑發生在電影聲音發明之時，即1927年的第一部有聲電影(實際上只是部分的有聲)《爵士歌王》和1929年的全部使用有聲對白和歌唱的有聲片《百老匯旋律》。由于它能夠最大程度地展示電影聲音技術的優勢，歌舞片在聲音發明的早期成為了最為流行的類型。
1929年華爾街股市大崩潰，美國陷入經濟恐慌。天災又使糧食供應緊張，當時美國政府還未設立社會福利及失業救濟，無論城市還是農村均出現無業游民及乞丐。“在這種社會及經濟環境下，1930年至1933年的美國電影業也備受打擊。電影院流失了三分之一的觀眾，入座率持續下降，而這正是好萊塢在電影類型及技術上不斷有新發展的時期。例如有聲電影的出現、舞臺劇被改編為歌舞片及神經喜劇等。為了應付經濟不景氣的情形，電影院一方面減省人力

很經典的歌舞劇，歌舞劇我只看過紅磨坊和芝加哥，但是這部的歌舞排演很贊啊，除了最后的男主yy生命大和諧外，最喜歡那個鋼琴家躺在床上白日夢那一段。記得有一句歌詞是：是他，是他，就是他，我們的……，那段白日夢就是他，是他，全是他，哈哈。不知道有個小細節有人注意沒，連最后叫bravo的那個觀眾，都長得鋼琴家的臉，不禁讓人想到是白日夢結束后，鋼琴家自己為自己的表演大聲喝彩，很有愛，也很能引起愛白日夢的我的共鳴啊。雖然從劇情上來說，那一段頗顯的多余。 鋼琴家其實只是連接男主男兒的功能

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An American in Paris (1951)
Gene Kelly的電影只看過《雨中曲》，如今再看看這部同樣很有名的《一個美國人在巴黎》。
電影講述一個男人在巴黎遇見兩個女人的故事。一個畫家在二戰結束后留在巴黎，想要在巴黎依靠自己的才能完成在藝術上的夢想。他有一個同是來自美國的鄰居在巴黎學習音樂，而這個音樂家，還有一個法國朋友是一位歌手。他們三個人在早餐的時候偶爾碰面。畫家在街頭賣畫，遇見了一個同樣來自美國的貴婦，對他一見傾心，想要幫助畫家獲取成就。雖然畫家不太情愿，但他同意貴婦幫忙聯系各種關系，為他辦畫展等事。一次貴婦約畫家去酒吧狂歡，在酒吧里畫家卻對一個年輕的女孩發生了興趣，要了她的號碼。第二天，對女孩朝思暮想的畫家就來到女孩的工作地點，死皮賴臉的要與他約會。對畫家同樣有好感的女孩，只得答應了畫家。從這時起，畫家就與女孩約會起來，而且畫家還用貴婦資助的繪畫工具，為女孩畫肖像。其實

到底是舞臺設計出身的的導演，50年代的彩色片能夠拍出這么美的畫面的，真的不多。如同該導演指導的《梵高傳》一樣，無論是梵高傳中的田野鄉村風光，還是這部電影中的巴黎街景、舞會，包括本片后半段大量出現的歌舞場景，都非常漂亮唯美。
片頭的巴黎的一些著名地標的鏡頭，也是非常值得一看的。
男主同一位鋼琴家一起住在塞納河左岸藝術街區里的一棟多層小樓中。男主那起床后要把小床升起來，然后通過各種機關擺出起居家具，也是超有意思的一段。
待續

“一個美國人在巴黎”充滿驚喜！一個畫家在巴黎
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