達內兄弟的第12部長片《托里和洛奇塔》入圍戛納主競賽單元，拿下75周年大獎。這個聊勝于無的獎項，似乎預示著達內兄弟的“下降”，因為當屆戛納的評審團大獎，以及代表比利時“申奧”的資格，都被達內兄弟的晚輩同胞盧卡斯·德霍特的《親密》截獲。
《托里和洛奇塔》是一則喀麥隆女孩洛奇塔和貝寧男孩托里自非洲偷渡比利時，以姐弟相稱但無從落戶的故事，它延續了達內兄弟一貫的人道主義書寫，但事件的編織以及結局的設定也遭遇了某些爭議。
比如在《托里和洛奇塔》的結尾處，逃過一劫的托里走向洛奇塔的尸體
這部新作在風格外衣上有較大的變化，也引起了相當程度的爭議。開門見山地說，對于達內兄弟這樣幾十年如一日，將自己的哲學貫徹于電影中的導演來說，主動求變是既必要又值得鼓勵的。達內兄弟的技能欄里有著進入主競賽必然拿獎的神奇被動。今年他們的新作在延續自己精神內核的同時，又在風格上大膽求變，不知有沒有機會延續自己的神奇定律，哪怕拿個評審團獎呢？今晚就能揭曉答案了
在達內兄弟的電影里仍能看到一副未被染色的寫實主義風貌，不靠先鋒性擺姿態，不用作者性做注腳，用真正日常、客觀的口吻講述真正偏僻、驚心的小故事。
一種類似紀錄片的鏡頭行進方式粗糙地涂刷了畫面，不通過鏡頭的刻意搖晃遲滯或者更新穎的雕蟲小技完成“主義”的實驗，甚至也不通過精心測量的構圖和光影抒濃度稍高的情。影片對邊緣人的注視只是一種隱蔽式跟蹤，用逼近真實的時空速度，讓具體的人運動的瑣碎和思維的戰栗纖毫畢現，并不打所謂隱忍克制的啞謎，也并沒有用憐憫的主觀意志假以投射和改寫。
《托里和洛奇塔》是達內兄弟講述在比利時的喀麥隆難民的新作，戛納主競賽給了特別獎。映后達內兄弟接受了采訪，回答了觀眾有關這部電影的一些問題。他們說這部電影是十幾年前去了一次難民接待中心后，二人共同決定創作的。有了這個概念之后，他們中間又拍攝了《無名女孩》和《年輕的阿邁德》等影片。劇本最初的主角是一對母子，后來三易其稿變成了現在的并無血緣關系的一對姐弟，從展示親情的電影，轉變成了友情勝親情。作為導演看來，在與世隔絕的、流亡異國的孤獨感中，親情是與生俱來的依賴
電影的第一個鏡頭，簡單而強烈。畫框中只有洛奇塔一人在接受問詢，這個鏡頭揭示出洛奇塔這個人物的面對壓迫時的反應，如同整個非法移民群體的處境。她驚慌失措，被揭穿時只能無助哭泣。
從劇作上看，達內兄弟在做更多的簡化。往往他們的人物都會在自我判斷的是非之間選擇，但這次他們並沒有這麼做。他們賦予主角清晰的動力，設置反派形象施加足夠的壓迫。可以說，《托里和洛奇塔》接近一種黑色電影的表達，反派冷酷無情，僅以自身利益著眼，沒有一個人物絕對善良。不過，達內兄弟仍然試圖保留開放性
《托里和洛奇塔》蒂伊門·戈瓦爾茨主演，死亡也可以是一種美好
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