莫西干

作為近年來備受矚目的日本導演，沖田修一以其自然不做作的敘事方式博得了大批影迷的好感，其中又以2013年的《橫道世之介》成功圈粉無數，之后《去見瀑布》啟用素人演員頗具膽量，直至本片似乎風格上又回到了導演之前的那部《啄木鳥和雨》，柄本明和松田龍平的組合形式也可以看做是役所廣司和小栗旬這一對兒的延續。有趣的是兩部電影里都有明顯的藝術元素，《啄木鳥和雨》是電影，本片是音樂。這么一聯想的話，導演2009年的《南極料理人》也是有“料理”這個基礎元素起到貫穿全片的作用，這種主題的選擇同時也為影片增色不少。
從敘事方式來看的話，沖田修一的風格更像是一種生活流，這和山下敦弘的百無聊賴還不太一樣，后者是想表現年輕一代的精神狀態，而沖田修一更關注的是人與人之間的關系，就像本片中父子共處的鏡頭一樣，只是普通地在天臺上抽抽煙，去山上掃掃墓，但能看出人物在為彼此的溝通做的嘗試。由此本片的主題也顯而易見，通過父子關系的修復進而傳遞出回歸傳統家庭的渴求，就像結尾阿永說的“等我出人頭地就會回來”，這無疑是個美好的回歸信號

（文/楊時旸）
一切都改變了，但似乎一切又都沒變。這就是《莫西干回到故鄉》給人的感受。生活中微妙的變化，甜蜜與哀愁，都恬淡又微皺，一切并非大開大合，其實都是通過瑣碎的細節點滴滲透。
導演沖田修一有這種把握生活真實細節的本事，把一切心理變化包裹在淡然流淌的俗常之中。之前的《去看瀑布》《橫道世之介》都是如此。
當叛逆的兒子永吉梳著朋克頭從東京回到故鄉小城的時候，我們就知道將要面對怎樣一個故事。他帶著懷孕的女友來到故鄉，看望多年未見的父母，這幾乎注定了一場沖突的降臨。但很快就會發現，這場父子間的故事，在拉鋸，撕扯之間氤氳著難以言說的愛意。
從電影的第一幕開始，沖田修一就完美地進行了定調——那種隱藏在生活縫隙間的荒誕，讓人們迅疾發笑但立刻又顯露出淡淡的悲涼。作為樂隊主唱的永吉，造型夸張地在舞臺上嘶吼，臺下不過只有寂寥的幾人應和。他和樂手們回到后臺，留著長發，畫著尸臉妝的樂手，一改凌厲的樣子，都懈怠又膽怯地談論著對未來的恐懼，他們擔心自己的養老金，盤算著自己會不會丟掉居酒屋的工作

太會寫生活細節了。冷冷的笑點，尷尬，停頓，真的很能通過鏡頭語言制造笑點：當你看到爸爸問是不是癌，兒子點頭媳婦搖頭之后漫長的沉默；看到一輛賽一輛的披薩外送電動車和船上打招呼的外賣小哥，空氣中彌漫的尷尬讓人笑得停不下來。
描寫人物表達情緒的方式也是多種多樣：爸爸和剛回鄉的兒子互毆，轉頭就打電話高興的通知街坊鄰里兒子回來了；生病想回家，回家的路上爸爸高興的唱起了歌；人生心愿見到偶像被滿足了的時候（雖然是假的），爸爸高興得大哭；媽媽則更內斂一些

故事僅僅局限在一個普通卻特別的家庭里，從永吉帶著懷孕的女友剛回家開始，父子之間所帶有的城鄉隔閡就造成了激烈的矛盾。不過所有的憤怒與爭吵都被沖田修一用戲劇的喜劇手法沖淡地不至尷尬。
一事無成又叛逆的永吉，任性又不夠賢惠的由佳，融入到這個大家庭里以后，經歷著傷痛與溫情，永吉由最初的叛逆漸漸變成體貼父親的兒子，由佳也在磨煉中成為合格的母親、媳婦。縱使治最終在一場近乎鬧劇中逝世，不過每個人似乎都得到了新的開始新的生活。沖田修一將喜劇變成悲劇的脈絡，又將悲劇變為喜劇的開始

《莫西干回到故鄉》小柴亮太主演，生活的甜蜜與哀愁，恬淡又微皺
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