游電影寫的什么

這部由一個主敘事統一起七段小故事的拼圖式電影，打破了傳統電影敘事學單一的敘事邏輯，電影裡蒙太奇技法的不斷拼接，互相交錯當我們陷入劇情時又不斷的抽離，觀者似乎快要成了精神分裂的患者。
美麗的影片是跨國界，跨種族跨語言文化，跨越一切階級與禁忌的。臺灣的自由與開放讓這美麗也難以取代的電影在戲院裡上映播放著。頓時覺得自己真的是幸福的像上帝挑選的子民。
影片一開場就是壯闊而美不勝收的內蒙古全景，兩個身材健壯美麗如古典希臘時期雕像的身軀，在荒野裡舞動著。云翔的電影，演員的身體都宛如完美的雕塑，不論男與女，而那裹在身體上的衣物，頓時都顯得格外多餘。導演讓演員們在電影裡頭盡情地裸露與奔放，像一首自由的謳歌。可惜他的電影始終都無法在中國保守的電影檢查制度下順利放映。和那些才華洋溢的導演如婁燁一樣，被喻為地下導演。然而電影發展至今超過百年，題材的多元開放表演形式與敘事結構在後現代都已經被全數解構的百花齊放了，卻還是無法在自我國族裡頭產生情感認同，讓我覺得生為亞洲人格外的羞恥。

云翔又出了新電影《Voyage》（遊），和前一部《Love is sucks》(愛很爛）不同，這次比較專一的談生死。在電臺節目里，云翔解釋說，這部電影拍的很辛苦，當然這個辛苦不是指去多個國家取景（澳洲，德國，荷蘭，馬來，內蒙...)而是精神的痛苦，并且半開玩笑說，可能這部電影之后，不會再拍（事實上另一部同時開動的電影《同流合烏》已經制作完成了）。
我挺喜歡云翔的電影，盡管人們戲謔的成他為遛『鳥』大師（因為他每一部電影都有男人裸露三點的鏡頭）。借這一部，談談喜歡的因由。
《安非他命》和《永久居留》，包括他參與的《無野之城》是很好的劇情長片。《愛很爛》和《遊》這樣的斷章集合，主題是統一的，并且體現了導演很好的審美觀---云翔的電影鏡頭之美，常常跳出凡俗，令他鏡頭中的你熟悉的地方變得陌生，他拍的香港給我耳目一新的感覺，仿佛不是香港。同樣這次我在《遊》里看到一個風格強烈卻又陌生的澳洲和馬六甲。
這就是導演的審美，在他眼中一個地方是這樣的。不是你平時生活其中，或者你可以在其它媒介看到感到的樣子。

云翔執導的《游》，延續著他之前《永無居留》《安非他命》等片的陰郁風格。
只是《游》，把一個個抑郁癥病人走向末路的心理路程，作了一個匆忙的闡釋。
之所以說匆忙，而非具體，主要是這幾段敘事及后來的反向“美好”掃尾，皆只是走馬觀花，并沒有深入肌里透徹入味。必須理解的是，作為一個已患抑郁癥二十年的導演，也許他并不想太過細致解析，只想分段表達不同時空下的人，在被抑郁癥長期折磨后，無法消腫的困厄而窒息的無解心情。讓局外人有一個清晰的認知，也給旁觀者一個有力警醒。

生不由自己選擇，死總可以嗎？我感覺這個世界越來越陌生。
這個世界，是我的夢境。
我忘記了自己來自哪里，忘記了故鄉的樣子；夢游在異鄉的我，被囚在肉體的枷鎖里都我，周圍都是陌生的靈魂，他們把皮囊打扮的豪華艷麗，他們快樂興奮。
我在這里找不到相似的靈魂，獨自迷失在繁華污穢、熙熙攘攘的人間，想念那個未知的故鄉，遺忘了的故鄉，故鄉就在夢醒后的那個地方。
一刻也不想繼續困在夢里，我決定，我要弄醒自己。

業海洪波怎堪回游，如果說生死是一種抉擇，愛一個男人還是一個女人也是一種抉擇。片名叫《游》，佛教中將人生生世世都將背負的無形力量成為業力，人隨業流轉，三業惡因之所招感，共號業海。算命的媽媽料到兒子出事跑到海邊恰巧看到一群赤身裸體的人正往大海走去，結尾兩個男人上岸前被暗處的人開槍打死后過不了多久又重新復活。生死輪回不過一瞬罷了。看肉的當GV看的多了，不過從某些立意上看來，導演還是用了心的。

《游》異鄉的迷路者
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