10日談是屬于什么小說

對于皮埃爾·保羅·帕索里尼在改編薄伽丘的《十日談》時對原著的忠實度，一直有很多的爭論。帕索里尼重構了薄伽丘原本設定的框架，并改變了被選出來的十個故事。這引起了文學和電影評論家的不滿，盡管他們深知，沒有文學作品可以在屏幕上得到完美的復現。
帕索里尼并不想重現薄伽丘筆下人物所處的中世紀，而是想借用《十日談》中的故事來隱晦地評論當代的意大利社會。他拆解了以資產階級的brigata（意大利語，意為“團體”，指原作中十個講述故事的人物）為核心的敘事框架

單就思想性的深度以及影響來說，恐怕歐洲很難再有另外一人能出這位批判現實主義大師之右了，可以這么說，現在世界影壇的那些現實主義大師，恐怕難有一人能逃出帕索里尼的陰影，能超脫他的批判思想的影響。準確的說，我在這里要談的并不是《十日談》這部電影，而是帕索里尼這位極富傳奇性的意大利“后新現實主義時代”大師級導演。
《十日談》，如果大家中學時學過的歷史知識還沒完全原樣奉獻給老師們的話，那么剛看題目你們就能夠知道，這是一部改編自中世紀著名作家薄迦丘的同名名著的電影，是帕索里尼“生命三部曲”系列的開山之作（另兩部為《坎特伯雷故事集》和《一千零一夜》，這三部作品因為裸露鏡頭大多，所以也有稱“色情三部曲”的）。原著中有一百個故事，帕索里尼從中精心逃選出最具代表性的八個，其中有裝成啞巴居心叵測地混進修道院的男人忽然開口說話

第一次見到帕索里尼是《索多瑪120天》，又見帕索里尼是《十日談》，看過了《索多瑪120天》后，《十日談》可以說溫情而正常了很多。這一次的《十日談》沒有吃屎的畫面，也沒有性虐的鏡頭，更沒有最后慘無人道的行刑。書《十日談》的故事可能大家很熟悉了，十個男女聚在一起十天，每天每人說一個故事，一共一百個故事，表達了民眾追求自由擺脫宗教束縛的渴望。
而帕索里尼的《十日談》，是從書中找出若干個故事組成了一部電影，電影依舊保持了帕索里尼對性愛大膽描述的風格，如果電影沒有性愛場面變得就不像帕索里尼的作品了，也枉費了大家對色情大師的期待。不過這次帕索里尼用一種比較松的方式向大家說故事，通過一個畫師在完成教堂壁畫時，到民眾中尋找生活素材，把一個個故事串起來。故事大多在一些歡笑聲中進行，簡直就是人們在滿足自己的欲望時對宗教的種一嘲笑。
電影故事都發生在古老的意大利半島上，一開始就看到一個美麗的少女，把一個男生通過花言巧語認親戚的方式哄騙到家后，少女從男生的身上騙來了錢財，就把男生像小偷一樣趕出了門

　　十日談這本書挺早就看過了，不厚，翻翻故事很快就看完了。除了覺得匪夷所思和想象力豐富濃郁的異國風情外，并沒有記住那些揭示宗教丑惡等等的“深刻大道理”。十個人講了十天故事，每人每天十個，咱可千萬別說卜伽丘之于但丁什么什么，或者十四世紀的伏爾泰什么什么，只要知道，《十日談》——很黃很暴力，即可：）
　　電影《十日談》拍于1971年，導演是皮埃爾?保羅?帕索里尼。別怕名字長，就說“意大利的帕索里尼”都知道。這位大導最早以詩人成名，被稱為文藝界“怪胎”，頗受爭議，他執導后有二十多部作品，《十日談》與《坎特伯雷故事》《一千零一夜》并稱為“生命三部曲”，雖然很黃很暴力，但在他來說應是成熟而保守的作品了。要想了解帕索里尼的“程度”，這么說吧，是他拍了《索多瑪120天》，明白了吧？
　　帕索里尼一生傳奇，最后他死在一個同性戀少年手里，被稱為“死亡模仿藝術”。
　　說說《十日談》中的故事吧，這是從十日、每日十個的100故事中選出。（我憑記憶寫下來，考驗自己的記憶，考驗自己敘事簡練）

《十日談》后新現實主義時代的大師
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