對南美魔幻現實主義電影的拙劣模仿，如費爾南多索拉納斯；對阿貝爾岡斯的簡單復制，加上一些自己尚存但不多的優秀調度，內容上失去風度轉向惡趣味，試圖刺激自己和觀眾，以及大段冗長且膚淺的說教，讓這一部過于自戀毫無內容的電影異常乏味，僅僅會讓一些沒見過市面的偽影迷，假性高潮起來。
可以說和姜文的某些電影犯了同樣毛病，都是高手，修煉時，走火入魔。
現今導演由于（前輩留下的）可學的東西太多，導致部分電影很難有一種整體氣質，比如一種伴隨著大數據拼接的電影，常常有部分場景很精彩
中風后的幻覺，一場歸鄉之旅，移民、準移民、非法移民的身份認同與自我定位之間的糾纏，本質上是種族片。
全片采用廣角鏡頭，在個別狹長的空間中增強了運動感和縱深感，但在絕大多數場景下，除了強調非現實場景、非正常拍攝之外，當是極其失敗的嘗試，一句話：意圖明顯，卻沒有必要。
但好在本片存在著幾個不可多得的設計：不愿出生的新生兒、似夢似幻的精神廢墟、失準且失焦的歷史記憶、撒骨灰、持O1工作簽證的著名墨裔紀錄片導演與持O3簽證的家人入境美國時被告知這里不是他們的家、伴隨迅速隕落的太陽
近三個小時的“詩人”的自我批判和自我尋找，導演將自己對歷史和政治記憶融化于主角的超現實夢境中。拉丁美洲的魔幻現實主義被作者深刻領悟，文本的瘋狂和荒誕，碎片化的敘事，一場看似宏大的歷史找尋卻被導演演變成對影評人的無情嘲諷。極其荒誕的影像是作者的真誠交代，歷史群像下的調度被把控的十分細致。跟隨“詩人”探討自我身份的認同和懷疑，“我們用一杯酒溺死了我們的羞恥”，不停的構建夢境城堡，塑造作者的自我天堂，極致的荒誕和想象，私影像被最大化。“詩人”的自我批判實則是作者的嘲諷和不認可
“別忘了，西爾維尼奧，別忘了你來自何處，還有你遇到我之前的身份。”
“哈哈哈哈······”
“你在笑什么？”
“在笑你如此篤定的態度，你自信得仿佛在做新聞報道一樣，可惜你的心胸與視野如此的狹隘，你的藝術才能也如此的平庸。我還笑你愚蠢的民粹排外主義，還有你致力于一個公開羞辱他人以及縱容網絡暴力的行業——一切以點擊率至上，還冠之以名什么新的商業模式。
路易斯，我成為了如今的我是因為我遠離了你、這里，還有電視臺。
看看你，膚淺，刻薄，并且以此為榮，你就是一個小丑
#RFH# #LFF# #Galas# 這部電影的內容還是非常私人化的，就是感覺雜糅了好多電影，從影片中看到了太多太多電影的影子。
從整體結構上看像大衛林奇的《穆赫蘭道》，從開場不久在地鐵中就進入了《生死停留》的模式，以瀕死進入自己的潛意識。而整體創作風格趨近于費里尼的《八部半》（開場就是放飛自己的大場面，后面更是有創作壓力等，結尾處的馬戲團般的配樂聽著更是熟悉）結合伯格曼的《野草莓》（回顧自己的執念，還有空空街道上那那無人認領的影子都讓我想起《野草莓》夢境中那空蕩的街道
《詩人》盛宴！拉美不屬于看客
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