鋼琴家國語在線觀看免費

靈動的手指如精靈般在黑白相間的琴鍵上自由跳動，神奇而美妙的音樂緩緩流出，充斥著耳膜，凈化著心靈。我們的鋼琴師優雅的沉浸于鋼琴的藝術之中，然而這一切的美好，在忽然的爆炸聲中終止了，拉開了殘酷戰爭的序幕。 看到這些畫面的時候，我都是不自覺地用手捂住了嘴，這是為什么呢，同樣都是人類，有沒有說的清楚德國人為什么要這么對待他們呢，這是為什么呢，勒令內心正遭受無限恐懼的猶太人跳舞難道就真的那么好笑嗎，槍殺無處可逃的猶太人就真的那么令他們快樂嗎?我以為整部影片就是這樣了，可是，高潮在我意料之外展開了。面對救命的一瓶罐頭，鋼琴師仍舊用虛弱的手想辦法把它敲開，當罐頭掉在地上，一位德國軍官的腳出現在眼前時，是面對死亡恐懼，鋼琴師的生命似乎停在了這里，必死無疑了吧
我永遠也忘不了德國軍官桌上的照片，即使在戰場上，依舊給人溫暖的全家福，我永遠也忘不了德國軍官將食物拿給我們的鋼琴師，我永遠也忘不了德國軍官坦然地說“我們投降了”，我永遠也忘不了德國軍官將自己的大衣脫下來給鋼琴師，說他還有更暖和的。他做的這一切

政黨，體制，組織，不管人們如何夸夸其詞，他們永遠有著爭奪的意味，也永遠藏著人性之惡，如同起義者最終也在某一天變成壓迫者，動物莊園里的豬最后也變成了直立的“人類”。可是，又去哪里尋找解決的辦法呢？
沒有吧，或許找不到吧，又從哪里去找呢，我們從出生便在這個群體里，一言一行，是被教導的，被教育的，聽到的看到的，也只是聽到的看到的，事情是沒有真相的。當年聽著希特勒演講的年輕人，認為他聽到的看到的就是事實，那些在集中營里排隊走進焚燒爐的人，也看到了他們的事實

該曲出現在影片中出現于2:03，持續大概5分鐘：饑腸轆轆，潦倒如乞丐一般的鋼琴家為即將救他的納粹軍官彈奏。為影片的高潮...
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肖邦第一敘事曲，g小調，作品23號是他四首敘事曲中的第一首，也是音樂中第一首采用這個曲名的器樂作品。
中文名稱肖邦第一敘事曲譜
曲肖邦音樂風格敘事曲，奏鳴曲展現內容肖邦強烈的愛國主義思想該作品表現了肖邦強烈的愛國主義思想，結構龐大，技術艱難，內容深刻，是一出悲壯的戲劇，一篇激動人心的史詩。豪邁的英雄氣概、悲劇性的形象和愛國主義的熱情反映了蕭邦在華沙起義影響下的思想情緒。全曲的戲劇性結構是沿著一條線索發展的——從抒情性轉向悲劇性。其中兩個基本形象最初都是抒情性的，雖然第一個形象比較暗淡，第二個形象比較明朗，但兩者不是互相矛盾的，它們好像是同一個藝術形象的兩面，而兩者的派生關系更增強了它們的統一性。因此，作為戲劇性發展動力的，不是主要音樂形象之間的矛盾沖突，而是各個形象本身性格的轉變。在這里

題記：
Nach Auschwitz gibt es keine Gedichte mehr
――――T.W.Adorno
這是一段人類史上自相殘殺的恥辱往事，這是一個被傷害的弱小民族對自身擔當的反省和詢問。
《鋼琴師》，一部關于納粹統治下波蘭猶太區猶太人生存境遇的電影。它不僅僅在回憶苦難和殘暴的往昔，它更是靈魂對當年猶太民族卑微、軟弱的質問：
當災難發生時，你在干什么？當手無寸鐵的同胞倒在血泊中的時候，你又在干什么？你們的沉默，是無奈，還是膽怯？！你的茍活是否有著良心的不安和愧疚！！
“如果你刺痛了我們，我們怎么會不流血？如果你逗我們開心，我們怎么會不發笑？ 如果你毒害了我們，我們怎么會不死呢？ 如果你冤枉了我們，我們怎么會不報復？”這是一個猶太人在猶太區中的念白，這段出自莎士比亞《威尼斯商人》第三幕，第一場猶太人夏洛克的話，正講述著當年猶太區中絕大多數人的某種缺失，不僅肉體被納粹奴役，連精神也被征服和奴役了。
猶太鋼琴師斯皮爾曼其實在整部影片中更像是導演的眼睛，目睹著猶太區發生的一切，他目睹著每時每刻發生的生與死

由波蘭籍導演羅曼?波蘭斯基拍攝的電影《鋼琴家》是根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅?斯皮曼的自傳體小說《死亡城市》而改編。獲得了第75屆奧斯卡金像獎最佳影片提名；第55屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎和第27屆日本電影學院獎。波蘭斯基的作品堪稱經典。《苔絲》《唐人街》在中國擁有廣大觀眾。用了三年時光精雕細刻的《鋼琴師》是一部私人小說性質的表現猶太人集中營的電影。二戰時，波蘭斯基被無情地卷入了時代風暴，受盡磨難，最終，他獨自一人逃離波蘭的集中營頑強地活了下來。這個年屆七旬的老人，垂暮之際，回首往昔，直面60多年前那場人類浩劫和自己記憶中的巨大傷痛，波蘭斯基推出力作《鋼琴家》。非常值得一看的優秀影片。

鋼琴家：緊湊！人性or藝術？
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