南京新街口

《南京！南京！》：于丹導演的靈異片

從鬼的身上我們同樣可以得到審美的愉悅。
——于丹論靈異之美
你心里有什么，就會看到什么。
——于丹·靈異第一定律
角川，角色化的陸川。
——陸川訪談錄

在《南京！南京！》中，陸川像于丹一樣講述了他的“心得”。只是一個心得而已。大師于丹說：心里有什么，眼里就看到什么。想想這句話多恐怖啊，夜里都不看上廁所。
夢里，陸川看到了角川。角川是角色化的陸川，陸川附體。《南京南京》是一部靈異片！導演附體殺人事件。陸川表情怪異地說“角川的視線，就是我的視線”。這是陸川的一個夢。
陸川說：角川最后那場戲是我最后想出來的。我認為到最后的時候對一場戰爭的反思應該不用再分什么日本人、中國人了，角川這個時候應該是代表我們所有人去反思，而是不是僅僅代表他自己。
男主角和南京并沒有多大的關系。男主角是一個幼稚的青年

繼王朔之后，很喜歡用“看上去很X”這個句式來造句。無疑，我想這個句式自有其無法比擬的迷人之處。這就好比，騎自行車從A點出發到B點位移10米這么約莫兩秒鐘就可以完成的事情可以做如下描述：在某日云淡風輕的午后（其實是無云也不淡的午后），我騎著自行車（其實是輛28永久），享受著風柔軟的輕撫（夾雜著沙塵暴），呼吸著來自大自然迷人的潮濕的空氣（其實無非是尾氣），從A，到了B。當然，這只是最淺顯的增加而已，而這一切文字的增加，對于事實本身，沒有發現一切改變，卻達到了一種“看上去很美”的效果。
同理，也許我們可以得出結論，所謂的攝影，也不過就是抓住那些轉瞬即逝的普通到你根本發現不了的被忽略的景色，用濾鏡，曝光，色調，白平衡，使其“看上去很美”。
而電影，這種被塔氏 “雕刻時光之說”戴上高帽的表現形式，其實也不過就是讓一切“看上去很美”罷了。
而我今天，說的不是看上去很美，而是看上去很“痛”。
上周四，《南京！南京！》上映，第一天反響強烈

看了很多評論，也是氣人。歷史軍事題材的電影基礎是尊重講述歷史事實。我不是學電影專業的，也不是專業影評人。不要用這個電影的什么拍攝鏡頭或者切換 鏡頭語言 藝術美感 配音等等這些我不懂的專業名詞去評論這部電影。歷史不是藝術！！歷史敘述如果脫離事實甚至歪曲，這些電影都是垃圾片！革命先輩們的經歷只有血淚史，不尊重歷史事實，就是對革命先輩們的極度不尊重。現在生活好了，就學別人“善良”？以前沒人教你“善良”，血海深仇沒人教你原諒。我們只是愛好和平，并不是所謂“善良”

懷著無限憧憬與希望，我去了電影院，兩個小時，確切的說是133分鐘，看完了《南京南京》。或許是非休假日的原因，人很少，到開場，影院稀稀疏疏的零散的坐著十幾個人，我旁邊是一位老年夫妻。

不說劇透，只說觀感。

請容許我不站在任何民族感情的視角上，拋開對陸川以及題材的敬意，完全從一個觀影者的角度說一下我的感受：這是一部有誠意的作品，卻缺少一個完整的動人的故事，他更趨近于記錄片，而不是一部故事片。導演力圖給我們從中日，軍民，男人女人，多方面多視角展示一個完整全面的屠城時的南京，但我看到的只是一個個不完整的故事的片段……真的缺少真正觸動內心的東西，絕大多數是殘酷的獸性帶來的壓抑，視覺的沖擊，成群的尸體，蹂躪的胴體，哭喊的人群，黑白底片下，凝重而又肅穆，莊嚴而又壓抑。一如徘徊在屠殺紀念館，震顫的回首著那些墻上照片里那些不堪回首的往事。沒有故事，沒有情節，看著那些人死去，你會顫抖，會流淚，會銘記，或許還會恨，但不會感動。因為動人是故事，但南京南京卻缺少一個這樣貫穿始終的故事。

“南京！南京！”昨天在影院看時抽了一個狗漢奸
轉載請注明網址: http://www.3wbaidu.net/zhonghe/vod-10815.html