放逐電影講的是什么

有點流于形式主義，比之《槍火》無心插柳的隨意，《放·逐》則顯得太刻意反而看得有些累。
當然好看還是好看的。
任賢齊意外的帥。片尾的少年合影應該就是5個演員少年影像的合成吧，少年黃sir好驚艷OωQ

有人的地方就有江湖，那里利益紛爭不休；江湖里更少不了情誼。
每個人都有自己的理想，歲月催人，身不由己，卻還是有人不顧一切的去追。阿和是最勇敢的，正像《黑社會》里的刀手，活的那么真，那么自我。

十一月的時候看了放逐。劇情不錯，場面不錯，控制的也不錯。演員都是黑社會或者說邊緣人的典型形象，但是大堆名角一起出現，沒有搶戲的感覺。群戰很多，基本上都是群戰，最少是三個人以上。但是感覺非常清晰，很好看。女人戲很少，但是兩個女人都成了影片發展的關鍵，所以沒有浪費之感。在影片開頭和結尾，為了應付內地審查，安排了兩段字幕，把整個計劃列為警方掌控之中，所謂放逐，也非常的符合情理，沒有剪片剪到影片支離破碎的感覺，說明杜琪峰一開始就想好了辦法，可以不破壞影片的精髓。雖然突然把黃秋生說成臥底很突兀，但是事實上影片并沒有交待任何一個人的身份，都是我們憑借一點點的人物對話拼接出來的。這也說明劇本研究的非常透徹，因為所有的情節沒有一個是多余的，聯系非常的緊密。
影片從一開始就充分說明了放逐的含義。沒有放，就沒有逐。警方要先放后逐，大飛派去的黃秋生如此，大飛如此，搶金如此。而且這是一個殺手之間放與逐的故事，并且這是我看過最多的群戲槍戰。杜琪峰一直在開創黑社會影片的新模式，這一次他又成功了。

天地不仁，以萬物為謅狗。
‘杜氏風格’的槍戰片總帶著一股淡定雍容的氣質，像是一個姿態穩當但舉手投足間又透漏著優雅的中年男人。
杜琪峰的槍戰片基本上都是采用因果式線性敘述結構，主題故事線很簡單，劇情不復雜，但是風格化的東西卻充斥著全篇，故事情節起承轉合的順滑，為數不多的鏡頭捕捉便可以描繪出劇中人物的的性格，優雅的慢鏡頭的槍戰，高光下的視覺對比，槍口彌漫的硝煙以及深紅的血霧，似乎都是‘杜氏風格’特有的元素。
本篇電影講述的是關乎于兄弟情義的故事。他講述的不是青春電影的少年沖動純白的情義，也不是滄桑慕老的君子之交淡如水的感情。他有點沉重，有點執拗，有點熱血，有點迷茫，更多的是訴說規矩，是兄弟之間的規矩，是香港傳承下來的規矩。
本篇電影情節推動上并沒有過快，杜琪峰導演對節奏的掌控力恰到好處，一如《ptu》里，整部片子講的是一夜尋槍的故事，但是，整部影片絲毫沒有過快的情節推進，好像所有人都很慢都很慢，但你永遠不會覺得片子拖沓，這就是導演對于整部戲的節奏把控，片子節奏松弛有度

《放?逐》，或者說所有杜琪峰電影的主題和含義，絕不是對所謂兄弟情義和黑社會的描述上，真正應該發掘的是，杜琪峰用哪種形式表現了電影的文本意義。與傳統的形式和內容的關系相反，在這里，恰恰是敘述主體成為了表象，而形式成為了內在的張力，甚至對形式的解讀，提供了顛覆字面含義的可能性。
杜琪峰在《放?逐》里延續了其一貫的慢鏡、長焦、對稱結構視圖的特點，當我們把目光投向他的其他作品，包括《槍火》、《PTU》和《文雀》時，我們總能看到形式的重復，但關鍵在于不能僅僅把這種重復當做是老套的縫合技巧，而是把它當做更深層次的征兆——正如在文學藝術中反復出現的風格意向一樣，揭示著內容的非自主性：正是敘事內容和形式結構之間的間隙，維持了杜琪峰影像風格的同一性。
典型的杜琪峰式動作場面都是靜止的，恰恰是在程式化的構圖和畫面中，才表現了整個情節發展的巔峰，傳統電影的懸疑是剪輯的產物，通過對立形象的交替出現，伴以鏡頭規格的變化以增強情感的沖擊力。這種剪輯過后的鏡頭鏈接實質上是情感的“倍增”

“放·逐”跌宕！兄弟在就是家
轉載請注明網址: http://www.3wbaidu.net/zhonghe/vod-11294.html