大災難家

james franco的喜劇天賦真的絕贊，得個獎實在不過分。a villain wants to be a hero, only became a joke, and isn't it the worst thing in the world to be loved for someone you are not?這么想想，那些觀眾的笑聲和愛戴又是多么刺耳啊，這個片子又是多么令人難過啊。

全場鼓掌。觀影感良好的一次放鬆享受，題材出發點本身就非常有趣，把災難獵奇片「the room」的仿真實記過程模擬，連同對於現實角色也進行高仿，在結尾處的真假比對笑翻全場。
惡搞和藝術有時只差距一點點，藉口認真創作出來的垃圾到底是無心插柳還是有意炒作？評價作品的標準本來就因人而異，即使它在技術層面爛的一塌糊塗，它依然不可思議地名流千史，再靠弗蘭克兄弟的無間配合重新被世人看見；說不定其中努力的成份真大過我們的設想。

C /俗套的美國夢在史詩級爛片的包裝下變得略微有了一點新意。最搞笑的是最后字幕打出‘Tommy paid to keep it in there for 2 weeks in an effort to qualify for the academy awards.’最喜歡房頂的‘hi, Mark’以及‘You are tearing me apart!Lisa.’

Tommy本人認可99.9%，根據Tommy當年承認40%，好友Greg出版的同名書改編。圍繞我們熟知的最佳爛片，疑似外星人指導的The Room (“Not just any room, but THE room”) 和它的導演編劇制片加主演Tommy Wiseau。
領銜主演：友情，近乎畸形的友情，背叛，原諒，愛情動作，黑幕，來路不明的巨額財產，成為永恒秘密的年齡，聽起來像東歐口音的新奧爾良口音，愛情象征巧克力，勺子，勺子的照片，橄欖球，穿著tux打橄欖球，oh hi Mark，以及我個人最愛：you’re tearing me apart Lisa。

2017-2018北美頒獎季的熱門喜劇當之無愧應該授予《災難藝術家》，好在這部電影不僅讓主演詹姆斯·弗蘭科獲得了包括金球獎的音樂/喜劇片、哥譚獨立電影獎等的最佳男主角，還頻頻被多個獎項題目最佳影片或者最佳導演。雖然第90屆奧斯卡的提名具體名單還未出，但《災難藝術家》無疑即將成為熱點。
魯迅曾經對喜劇的定義是“將無用的東西撕裂給別人看”。無論是話劇還是電影，好的喜劇總是能讓人笑著流淚——不僅是對角色的哀其不幸和怒其不爭，更是對角色代表的一類人群的可嘆可悲。

看完《災難藝術家》，原本想就這部電影引發的思考寫一篇觀后感，譬如關于自由表達與藝術創作規則之間的張力，行動的意義，以及電影最后一幕，大笑的人群與韋素（Tommy Wiseau）所執著于表達的真實痛苦之間的鮮明對比所帶來的刺痛……但真到落筆時，發現我滿腦子想的都是The Room，它真是太高能、太刺激了，用“爛片”形容絕對是敷衍，是對傳統電影藝術和這樣一個全新事物的雙重貶損，所以我要解決關于它的定義問題，The Room到底是什么？
表面看當然是一部電影，劇本、拍攝、上映，過程完整；導演、演員、攝影、燈光、服道化啥也不缺；但從實際效果看，它以電影之名完成了對電影的解構，等下，當我在使用“解構”這個詞時到底想表達什么？大概就是那句俗語：公牛闖進了瓷器店。等牛大搖大擺走出來時，瓷器店卻不是瓷器店了。韋素先生以其不拘任何格的原創精神拍出來的電影，也不再是電影。但這并非貶低，絕不是The Room爛到不能稱之為電影的意思，我想說的是，韋素真正創造出了一種新東西，可以從以下幾個方面來看：

“災難藝術家”致敬《The Room》（影評，The Disaster Artist）
轉載請注明網址: http://www.3wbaidu.net/zhonghe/vod-29805.html