雙面勞倫斯解析

5月24日臺灣地區司法院大法官公開表示《民法》不保障同性婚姻乃是違憲后，好友項老師發了這樣一條微博：“同性婚姻合法地越來越近了，wuli Gay蜜還是單身。問：他應該開心嗎？呃，還是開心吧。”
看到有人這樣寫：“我不相信愛情，也不相信婚姻，但我依然會努力捍衛每個人都能結婚的權利。”最終并非所有人都求一定能夠結婚，大家要的是婚姻平權。
于是人們歡快地在朋友圈轉發彩虹旗，熱熱鬧鬧了幾天，仿佛與有榮焉，仿佛看到曙光。相信這個世界終會越來越好，越來越開放，越來越包容，越來越多元……
仿佛

在一雙雙窺探的眼睛下，在斷續地采訪中，我們穿過那扇門，回到了多蘭出生的那年，回到了勞倫斯重生的那年——1989年。
那年勞倫斯30歲，在他生日當天，在他快要死亡前，他決定從閉氣30年的水下浮上來呼吸第一口氧氣，他決定把被自己偷走的人生歸還給那個存在于他身體里的女人。然而這個決定必定會給他的生活帶來翻天復地的變化。至此在復雜而艱險的過程中，勞倫斯用十年的時間見證了他生命中最重要的愛人、伴侶——弗雷德從憤怒，到接受，到傷害，到疏離，這不僅是他們的愛情，更是勞倫斯痛苦的解脫之旅。

很多人不理解多蘭大量慢鏡的運用，之前我也覺得不適應，但那天看到一篇多蘭的采訪，他說他觀影量其實不大，所以其實不太受其他電影風格的影響，因此抄襲等說法不成立，其次他的電影沒有立足于太大的基礎，都是很生活的想法、感受的抒發，他說他的電影表達的是感受，他用自己覺得合理的方式表達感受，傳遞給觀眾，這樣想來這些慢鏡近景就都可以理解了，因為這些細膩的感覺，真正是對話、臺詞無法筑造的，所以他用盡一切細節，包括服裝，背景，光，音樂，演員無聲的表情、動作等，加上他標志性的慢鏡，來給觀眾這種感覺。他是想擺脫條條框框的束縛，無視別人的聲音，用自己的想法和方法，最大限度地把觀眾帶到他營造的氛圍和情感中去，因此他會受到別人對技巧的詬病，而這些人反而太注重于形式，忽略了多蘭真正想表達的東西，這些詬病也似乎就沒什么意義了。而很明顯多蘭對音樂、美術、造型藝術、空間感的品味是他天才之稱的重要來源，我也相信這都是他“從心”，注重表達感受的結果。所以，熱衷于詬病多蘭美學的童鞋們，我不否認你們，世界因不同而美麗

以為是老套的邊緣人社會話題，沒想到卻被愛情狠狠砸中了。Fred發現墻上的粉磚后寫給他的信，打滿屏幕的機打字體，這一幕的悸動。“勞倫斯，你已越過了我的界線，越過了生活的界線，越過了城市的界線，越過了國家的界線，現在只剩下我家大門。你知道該去哪里找我。”看似警告的語氣，卻是瘋狂時光的重回，雪地里勞倫斯欣喜若狂地奔去。無法割舍，一觸即發卻又沒有未來的愛。
10年之后社會對于邊緣人的接受度已經改善，雖然仍然不是很容易，但總能找到一方自己的立足之地。但是10年之后，還是無法找到和愛人的相處方法，在原本是兩性的愛中，一方出現了改變，另一方又該如何面對。無法脫離兩性而獨立于上的愛。無法脫離現實而生存的愛。勞倫斯爭吵中問Fred，你到底要什么？Fred大吼著“A Man”，無解之題。勞倫斯對Fred說雖然我們之間的關系不是safe，但總是有趣的，我們從來追求的都不是平凡生活不是嗎？可是Fred也無法永遠只做當年的那個瘋狂紅發女孩。勞倫斯為了自由的自我，必須永遠生活在云端。而Fred做不到，既是生活取向已不同

長達三個小時的美輪美奐鏡頭讓我頭暈目眩，絕不夸張！我喜歡多蘭帥哥好幾處的影，就像電視劇《人間正道是滄桑》時經常出現大片金黃的麥田，風吹過一片閃亮。第一次分手時勞倫斯嘴里飛出的；多年后女主翻開勞倫斯的書感覺忽然被傾盆暴雨淹沒；兩人終于意識彼此再無情感，一個從洗手間偷偷溜走，一個思慮半晌也決定不告別離開，漫天的風吹起紛紛……特別喜歡聽里面的歌，破碎的細節，瑣碎甚至平庸，但是就被拍成一部長長的電影，男主角略顯陽剛，女主老，不漂亮，但是總有種特別的氣質在內

我覺得不是一個讓我們去窺探或獵奇變性人或異裝癖的電影。這是一部現實+一點夢幻的作品。男主人公他只是想做真正的自己，但依然愛他的女朋友，能否兩全，電影給我們的不是一個簡單浪漫的結局，而是漫長而深刻的拷問和驗證，并最后向我們延伸到一個關于人性以及關懷的主題。或許也觸及到社會性別歧視的方面，但卻不是以主角作為被害者、被歧視角色的形式，事實上男女主人公的戲份與心理描述分布的平衡，也可充分看出其中的探究，而非批判。男主人公堅持自我，很有革命精神，女主的境況也有無奈。
女主演技很好！角色有爆發力。男主角也不錯，有異魅的感覺。
片頭和片尾呼應的音樂很有奠基作用，容易帶入影片氛圍，另外，影片的美術點綴和一些意象的運用也豐富了影片，在現實的探討中糅合了些夢幻元素。

【雙面勞倫斯】極品同性片 原諒我不能陪你到世界盡頭
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