點映的場子幾乎坐滿觀眾。徐崢、黃渤搭檔的喜劇成了國產片中為數不多值得期待的“品種”。笑聲也不算少。其中相當一部分都來自臺詞和對話。直觀來看，“說”出來的喜劇就像一場流動的小品。而對比之下，“演”出來的喜劇真可謂鳳毛麟角。
默片時代的喜劇其核心在于演員的表情和動作。而今電影技術發達可以更多倚靠語言（臺詞）、聲效和造型。我們抱怨現在的喜劇不耐看，并非笑點變高，而是過多依賴臺詞搞笑的喜劇實在容易嚼膩。喜劇電影里，語言（臺詞）相對于表情和動作，更像一種直接輸入和刺激，而網絡時代的觀眾對新詞潮詞耳熟能詳，往往過了搞笑的保質期再于影院聽到就味同嚼蠟，用片中黃渤的臺詞就是，笑了也沒“走心”。卓別林的喜劇全世界通行，因為表情和動作是不同語言文化間幾近的交流符號。觀眾通過對演員表情動作的揣摩、同情、同理產生一種獲得性的喜劇快感，這種觀感更為耐人尋味。
語言（臺詞）僅作為和表情、動作同等功能的喜劇要素時，語言（臺詞）本身是一種表達幽默和搞笑的載體。當我們談論演員們喋喋不休的黑色喜劇時
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影片采用倒敘的手法講述康小雨2009年獨自前往大理的經歷。大齡單身女青年康小雨在閨蜜的婚禮上遇見前男友（夏雨飾演），為了面子而謊稱自己即將結婚，實則婚禮結束后一個人在家修噴灑，屋子被淋得到處都是水，導演將獨居女青年的生活慘象展露無遺。
處于人生低谷的文藝女青年康小雨，無意間聽到過氣歌手耿浩演唱的《去大理》：“是不是對生活不太滿意，很久沒有笑過又不知為何，既然不快樂，又不喜歡這里，不如一路向西，去大理。”
看著滿屋的凌亂不堪，經受不住歌詞的刺激
【心花路放】裹挾著憂傷的一路狂歡
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