伊豆的舞女金句

和我差不多年齡的人當中，可能有不少都記得從前中央六臺周日下午會放一些國外的經典電影，而且是原版無字幕的。那個時代還不像現在，電腦和DVD的存在使很多人習慣了在不甚大的一方屏幕上看電影，在十幾二十年前，電影就是電影，電視就是電視，當然前者也可能出現在電視上，但這樣的情況可說鮮見。
或許因為鮮見，或許因為三浦友和的出現，還是個孩子的我就懵懵懂懂地坐下來開始觀看。《伊豆的舞女》。這部1974年的電影作品以黑白的形式記錄下了兩個年輕男女燦爛的某一刻，那時候的三浦友和與山口百惠，臉上的線條明凈得讓人心折。我年紀尚小，沒有讀過川端康成的原作，更聽不懂日語，好在這片子有早期電影鏡頭敘事的鮮明風格，對白甚少。所以，我就在一句話也沒聽明白的情況下看完了它。青年坐的船開走的時候，少女揮動手帕的身影在他的視線里越來越小，手帕漸漸變成一個小小的白點，固執地烙在影片中的“我”和作為觀眾的我的眼底。
現在想來，那是一次很奇怪的觀影體驗。電影院的作用在于依靠巨大畫面與強烈音效把人迅速置入比較專心的“場”

你是我此生最美的風景。遇見你是我此生最美麗的邂逅。——題記
讀罷川端與伊豆舞女之間的故事，淡淡的哀愁縈繞在我的心間。他與她萍水相逢，互生情愫，沒有海誓山盟的約定，甚至連愛都從沒說出口。朦朦朧朧的喜歡與依戀，就這樣給川端和舞女系上了思念的牽絆。
注定只是生命中的匆匆過客，他登上了輪船的甲板，她遠遠的目送，揮手淚別，想是彼此今生都難再次重逢了。故事之所以為成故事，回憶之所以蔓延著傷感與嘆息，不就是因為，我們沒有要到想要的結局——于是心存遺憾，心有不甘，無數次設想著“如果最后我們在一起”。然而，兩人若是在一起了，擁有的就是生活，而不是年輕時那一幕令人反復回味與無限惋惜的畫面與情節了。
為什么讓我遇見你，若相識之后，我的余生要在思念的痛楚中度過。為什么與你結下一段塵緣，徒留擦肩而過的枉然嗟嘆。驀然回首的歲月里，凋零的是那顆多情者的心。頻頻回眸的牽掛，只是讓我們以憂傷終老。
才發現，你向左，我向右，在中點的某一站，我們曾經手牽著手，不想松開。只是，所有的結局都已寫好，所有的淚水早已啟程

是的，她叫熏子，一個十四歲的巡游藝妓，有著豐富漆黑的秀發，像鮮花般嬌美的面容，眼角處總涂抹著淡淡地古色胭脂紅。這是川端康成筆下的伊豆舞女，也是他許多作品中無數次出現的女性形象，更是他心中唯美、憂傷的代表。
　　一直對日本文學中感傷、唯美的作品很鐘情，因此近日重又拜讀了一番《伊豆舞女》。已不記得是第幾次看了，但川端康成先生那淡淡的傷逝卻常涌心田。
　　還記得第一次讀《伊豆舞女》時，我還是個像“熏子”般十四、五歲的孩子，青春期的躁動讓我充滿了眾多的疑惑——為什么男女主人公有愛卻不直接表露？為什么要把一件簡單的事情復雜化？為什么不能給他們一個完美的結局？之后，再看時，我逐漸領悟到了川端先生那“殘缺的唯美”——也許不能完整擁有的美就是唯美吧。
　《伊豆舞女》故事的主題是通過主人公青年學生“我”的主觀意識表現出來的。一位孤兒出身的大學預科生去伊豆旅行，途中與流浪藝人結伴而行，其間，對一位十四歲的舞女產生了似戀非戀的愛慕之情

簡單到不能更簡單的劇情，一望便知的結局，看的過程中卻讓人無比的動心，又無限的傷感。山口百惠和三浦友和這對金童玉女搭檔，一起演過那么多悲劇，好在現實中他們很幸福。百惠的相貌放在現在整形成風的演藝圈，談不上美艷，眼睛偏小，有齙牙，但就是很舒服的那種好看，笑起來讓你覺得如沐春風，萬朵花開；憂傷起來仿佛一下子天地都失了顏色，沉默得讓人心疼。那是一個時代，已經一去不復返。

先說1974年版的電影吧，那版電影的男主角選得真是極好，極富少年氣，模樣英俊又帶了幾絲面對陌生人的生怯，演員表演也好，對書本描繪的游玩山水遇佳人這樣的經歷處理也很到位。學生服上衣下半身著圍裙挎包戴學生帽的角色形象很還原文本，只是知道展現自身俊美的演員與書文當中只是暢游山水解乏的學生哥不同，電影是再創作，顯然74版本的導演不僅只是想將原文中對佳人與山水畫卷融一體的畫面勾勒出，同樣還想加入青春少年少女情絲悸動也繪入畫卷。也無怪，書里的全是學生哥的自白，對周遭一切的親身體驗

真摯而純潔的感情，令人動容，不禁淚流滿面。讀書人一路跟隨喜愛之人前行，不畏山路崎嶇，不畏刮風下雨，不懼人言可畏；阿熏小姑娘，面對心慕之人，勇敢又節制。愛情不就是這樣，喜歡就勇敢向前嗎？為什么現在的我，如此畏縮，不敢向前，只等別人走過來？想起來，也有人送過我木梳子呢，上面還刻著我的名字。

《伊豆的舞女》青春里的忘情
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