小亞細亞往事講的什么

對親生父親投石的孩子，以死懲罰亂性檢察官的妻子，不愿回家面對生病兒子的暴烈警長，瞞住真相的罪犯和瞞住死因的醫生……在對生活妥協后仍然留下眾多苦果。像被搖下樹的那顆蘋果，不停地翻滾，被外力裹挾著到處走，最終滑進水溝。油燈里，村長四女兒端著紅茶遞給每一個人，美得像是從油畫里走來，近似宗教的美，不可觸碰、膽戰心驚、渾身震顫最終又使你內外柔軟。嫌疑犯第一次放下緊繃的臉，滿面淚流。最后醫生臉上沒擦去的血漬，桌前照片里的女人又是誰？曲終孩子們踢球的聲音混合尸體解剖的聲音

在黑夜籠罩之下，三輛警車在荒涼的高原駛來駛去，只有車燈的光亮，勾勒出土耳其偏僻鄉村的輪廓。無人知道發生了什么，在這平靜的黑得嚇人的夜幕之下，究竟有著什么樣讓人驚心的事情發生。《安納托利亞往事》的開頭，就將氣氛醞釀得非常的不錯，吸引著觀眾觀影著欲望。
努比·錫蘭確是大師手筆，將一個已經破了正在尋找尸體的兇殺案，也拍得如此的張力十足。就一整天的時間，從晚上到第二天白天，既保持著懸念講述著故事的進展，也讓我們領略了安納托利亞高原的凜冽與空曠，同時也深入地挖掘了人性。
影片實際上是個對稱的結構，一半黑夜，一半白天，這是一種對稱；影片的主題也是圍繞著尋找真相到掩埋真相，這也是一種對稱；黑夜里是真相不斷地發掘出又不斷地被否定，而白天里真相顯現出來卻又被不斷地掩蓋；尸體發現之前，兩個嫌犯的行為是中心，其他的只是只言片語，而此后卻將追查者當成了了中心，相反案件本身則退居其后。
在這部對稱結構的電影中，情緒都在前半部里郁積著，追尋、猜疑、隱忍、焦躁、緊張與不耐等，各種情緒交織著

懸疑片的開頭，檢察官、警長、醫生一行人兩輛車帶著罪犯尋找拋尸地點和受害人尸體，內容也可以用這句話概括了，結局尸體找到了，真相并未大白。一路上車行車停，人們在車上聊天，在車邊聊天，聊出各自的現在和過去，展示出小亞細亞的社會面貌。命案的真相早已不重要，那不是錫蘭關心的重點，他的格局更大，他關心人物命運。
好的電影如好的文學作品一樣，不炫技巧，技巧深藏而不被察覺，觀眾被漸漸帶入環境，帶入人物內心世界，去體驗他們的苦悶、酸澀和無可奈何。
警長。有一個自閉癥的兒子

這樣的一個片子，我想并不是符合每個人的胃口。它壓抑，它慢節奏，它描寫，它不重于開端，也不重于結局，它不是一個高潮迭起的扣人心弦的故事，但它卻深入人心，抽絲剝繭。
整個影片都處于一個冷色調的氣氛中，如同遲來的風雨，陰沉厚重的云壓著沉悶的地，卻沒有狂風。
開頭長達1個半小時的黑夜行駛，將整個故事籠罩在一片撲朔迷離之中，藏匿的尸體，走錯的路，犯人，醫生，警官，檢察官。但這不是驚秫片也不是警察抓壞人偵探破案片。于是，大片的黑，微弱的聚光燈下的人，滄桑的臉中細微的表情，咄咄逼人的談話，焦躁，疲憊，沉默，以及周圍空氣里的聲音。每個人有著鮮明的社會個性，每個人都有著對現狀的不滿，每個人也述說著自己的隱秘。錫蘭用這樣大片面積的鏡頭來講訴一個其實很短的故事，他將每個人都用鏡頭的觀察度層層撥開，赤膽相照，在燈光下，那些細小微妙的
而就這樣的一個兇殺案中，沒有一個人是真正的惡人，每個人都有他自己的故事，每個人都有自己的苦衷。
現實就如影片從頭至尾的重色調，深沉，無法逃離，生活帶給每個人的困苦以及精神上的重創

在看錫蘭這部新片的時候，我不斷聯想到同是戛納的寵兒，菲律賓導演曼多薩之前那部“臭名昭著”的《愛你愛到殺死她》。2010年曼多薩在戛納一片爭議聲中奪下最佳導演，其中不乏錫蘭的功勞，只因他是評審團中力挺曼多薩中為數不多的幾個導演之一。
現在輪到錫蘭在戛納上展露風光一面。這也是他第二次獲評審團大獎，上次要追溯到2003年，當時憑借《遠方》同時奪下最佳男主角大獎。這一次全世界的影迷都期待他摘下金棕櫚，結果卻只差一步，仍然止步于評審團大獎，即形式上的“第二名”，有點兒可惜。
這部可謂集大成之作。美輪美奐的攝影和構圖，極其沉穩緩慢的敘事，錯綜龐雜的人物關系，農村與城市的劇烈對比，所有這些構成了一部飽含隱喻的精彩之作。片中的攝影保持以往的高水準，昏暗的夜色中偶爾透露出幾點車燈，汽車行駛在一望無垠的安納托利亞高原。前半部的夜間搜尋，不論從節奏或氣氛，確實讓我想起那部《愛你愛到殺死她》前半段，過程緩慢曲折，一路考驗并折磨著觀眾的耐性。
片中人物眾多：醫生、檢察官、警長、罪犯、村長等各色人物悉數登場

《小亞細亞往事》觀后感
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