蝕講的是什么故事

93min，女主回家后call 皮耶羅，鏡頭先后給女主，皮耶羅，電話沒有接通，切到皮耶羅，原來他在和別人打電話。隨后皮耶羅結束這通電話，走下床去倒安眠藥？在這時又接到一通電話，他三聲喂后沒有回聲便結束電話，切倒無奈放下電話的女主，這時觀眾才知道他暴躁對待得正是女主。
此時我們與女主都震驚了。

L'Eclisse (The Eclipse) 1962 Michelangelo Antonioni
黑白片 因為eclipse 本身就是黑和白（也可能只是因為預算問題）
AlainDelon混跡在一大堆穿西裝的人中間 女主冷漠的眼神看來 讓人覺得他也就那樣兒 他便打電話邊啃面包的樣子和一只普通社畜沒什么區別 只有他望向Victoria的時候笑容迷人 晚上Piero靠在圍欄邊問樓上窗邊的Victoria“我想去你家”用西班牙語怎么說 意大利人真是浪漫 即使在這樣一個超現實主義風格的電影里都有能拍出羅密歐和茱麗葉內味兒

之所以看這個電影是因為想看看不同國家地區的電影，剛好這個電影是意大利人拍的電影，剛好又很久沒看意大利的片，所以就看了。看之前查了下導演的資料，一看到他的標簽是現代主義電影導演以及電影美學上最有影響力的導演之一，先入為主的想法就有了，第一這個電影應該很美，第二看完后我應該會一頭霧水。然而，看完后我覺得，好像似乎看懂了一點點。電影里的鏡頭、構圖美學連我這個攝影白癡一看就覺得很漂亮，所以第一點毋庸置疑。但是呢，我似乎又很能理解女主的行為，所以我就當看懂了一點點。

安東尼奧尼“創造的”借由女性所表現的世界是如此空曠而幽閉啊!從1h58min開始、或者前面7分鐘、中間的纏綿與你我往來，都是那么單調無聊、循環往復、前進倒退——對于這樣的“人”所表達的禁地；逼仄的地段，短暫的距離，逃不開的“高墻林地”，被規劃分明的棱角線面，日夜的“蝕之時刻”；變化與不變、流動與凝固的工業冷材料，人們身處其中，只著影單著形，又渴望彼此，在其間過著禁宮般的生活，最后由外物塑造了我們沉重 飄零 孤苦的內心。
對愛情/婚姻的鞭笞

最后七分鐘的空鏡頭實在驚人......
空間取代人物成為主角。
這里對比一下空鏡頭組接與雜耍蒙太奇的異同。
也有類似《蝕》結尾的鏡頭表達，不一定完全是空鏡頭，比如是枝裕和《奇跡》、以及《天使愛美麗》的開頭，
頗有些類似于雜耍蒙太奇，但又有決定性的不同之處。空鏡頭組接表達含義模糊曖昧，允許多種解讀方式。而雜耍蒙太奇目的明確，如愛森斯坦《戰艦波將金號》第四段，敖德薩階梯。通過嬰兒車的滑落，女人驚恐的臉的特寫，沙皇軍隊的驅逐鎮壓等一系列極具感染力鏡頭的組接，非常明確的表達出對下層的同情以及對沙皇統治不可遏制的憤慨及反抗。
以及影片《罷工》(1925)結尾，槍殺罷工工人的鏡頭和屠宰場宰殺牛群的鏡頭交替出現，構成“人的屠宰場”的經典隱喻。
雜耍蒙太奇意義表達極其清楚。而空鏡頭的組接，并不提前設置一個目的明確的寓意。
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再多談一點：
蔡明亮《愛情萬歲》結尾是楊貴媚長達六分鐘的哭泣，靜止長鏡頭。
安東尼奧尼《蝕》的結尾是長達七分鐘的空鏡頭組接。
兩個結尾表達出況味有相似處

莫妮卡·維蒂真的把眉頭緊促，胸口深鎖的維多利亞演活了，特別是從直升機下來之后，她獨自一人走向小酒館，對待搭訕的人肉笑神不笑，富有感情的婉拒表情。這部電影里面的阿蘭·德龍感覺比《獨行殺手》、《紅圈》里面都要年輕，不是年齡上的年輕，而是演繹出來狀態的年輕。
安東尼奧尼的鏡頭里面，有風吹動的紗簾，水桶泄漏流下的水，樹葉上面淌下的水... 這些都讓黑白影像富有生命力。在皮埃羅和維多利亞約定好晚上及以后每一天都見面之后，維多利亞消失在街頭上。往后的鏡頭里

《蝕》優秀！只是看時的記錄 不是影評
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