安全至下評價

　　默片是電影藝術的根基。一切關于表演的零零總總都起源于此……但不幸的是，也正因為此，表演極大的束縛了電影藝術的創新之路。仿佛，表演即電影。
　　但，絕非如此。
　　默片主要依靠動作來吸引觀者的注意。沒有動作而只有解說的默片不會“成功”，而且也沒有這樣的默片。于是，動作以及動作背后的動機和情節，一道成為了那個時代電影的基本構成要素，沒有動作，就沒有電影。因為我們無法設想靜止不動的畫面或只有聲音（當然還沒有）的畫面如何抓住觀者的注意。因此，說默片只能通過動作來表現，不僅不是問題反而是順理成章的真理。以卓別林為代表的默片明星無一例外都是早期的動作明星。因此，真正在推動著默片情節發展的絕不是故事本身，而是動作；是那些或滑稽或驚險的動作在推動著人們繼續看下去。與手舞足蹈的屏幕上的人物形象相比，情節反而不那么重要。
　　這個影片就是這種類型的代表之一……可惜的是，所有的默片都未曾“發現聲音”——按布列松的話來說——而是把焦點和全部的注意力，都放在活動著的演員身上。

哈羅德·勞埃德，上個世紀二、三十年代與卓別林齊名的喜劇大師。他們幾乎有著相同的命運，起于默片的酣暢淋漓，失于有聲片的捉襟見肘。其實，乃緣于觀眾習慣性使然，先入為主的定式，是對他們的軟殺傷。其實，從他后來拍攝的有聲片來看，他一樣的努力一樣的搞笑，只是其中的對話削弱了他們的感染力和爆發力。觀眾覺得他們落伍了。挑剔的人們更樂意看詹姆斯·卡格尼的黑色電影。
常說時光無情，近百年后，反而哈羅德的電影越來越引起人們的興趣。世界上好多電影人專注于對他喜劇生涯的研究

默劇因少了語言對白，而黑白膠片也會因機位停留過久而顯得乏味。這對于現代觀影者和影片來說，都是一個考驗。
還好，《安全至下》做到了，僅開篇幾個鏡頭，“和戀人隔著柵欄告別”及背景中出現的繩索，巧妙的在觀眾心中進行了“悲劇”的潛意識建構，隨著畫面轉換到大場景的群像，讓觀眾意識到這是在火車站的送別，“潛意識的恐懼解除”觀眾發笑。
這個喜劇技巧即便在今天也稱得上巧妙，在去年的電影《受益人》的開場一幕種你甚至也能看到這樣的影子。
第二個讓我感到設計巧妙的鏡頭是羅伊德拿到第一筆工資

哈羅德·勞埃德訪談錄
Lloyd先生，每當你要開拍電影，你是怎么著手運行的？你手頭有什么樣的編劇？你的創意一般從哪里來？你又怎么把創意轉化到制作中去呢？
至于編劇，其實那時候我們不稱他們是編劇，叫創意男（idea man）或者笑料男（gag man）。那時候沒有對白。完全是生意經，喜劇的生意，這是第一位的。我下面有一班寫手，三個人，有時七八個。給他們很高薪水，周薪起碼是800美元。那年頭我們也不用劇本，我們從一個創意出發，一點點去豐富它。我把所有創意男召集到一個房間里，大家關起門來討論，我早上或者傍晚會去一趟，他們把想出來的創意一個個拋給我，征詢我的意見，我就一個個判斷創意是否合用，是否正好能夠用在拍的片子上。然后我把這批笑料男分出去單獨工作，兩個人搭檔，或者幾個小組，每天回來交給我一條創意。也許有的提議不是格外的好，但我們可以群策群力，來集中加工它。
這些創意都是具體的笑料（gag）嗎？還是別的什么？
幾乎都是笑料，但不要忘了一開始我們已經有個故事。笑料是最重要的，故事其次。

在本片中，羅依德扮演一名百貨公司的店員。該公司為了商業宣傳，請了一位特技演員前來表演從樓下爬到大樓屋頂的絕技，不料那位特技演員途中與交通警員發生了糾紛而無法趕到。百貨公司為了向圍觀的群眾有所交代，只好由羅依德權充演員，在眾目睽睽之下表演特技。

希區柯克曾經說過，默片的問題在于畫面中演員張開嘴說話卻沒有聲音發出。言下之意，除了這一點技術缺失外，他看不出有聲時代能給電影帶來多少本質性的突破。我們姑且將其中的歷史局限性放在一邊不談，如果返回頭仔細重溫默片時代喜劇經典，確實會發覺大師所言并非沒有道理。聲音的確從某種程度上制約了后輩電影從業者在創作上想象空間。前段時間瘋看基頓有這種感受，最近再看此片依然如此。
《最后安全》一開場便是本人最愛的那種“利用鏡頭的特定位置用創造相似性”喜劇手法。初始畫面上是隔著鐵窗的傷感作別的青年男女，遠景中是一個繩套。這些東西與一個疑似神父的人物組合在一起，使你不馬上想到“執行死刑”都很困難。可出人意料的是，鏡頭一轉來到了鐵窗另外一側，原來是眾人在火車站送站。那繩套不過是站務人員和火車司機間傳遞信號用的工具。這一完美段落的唯一瑕疵可能是，當時的火車站真有那么像絞刑繩套的工具嗎？哈哈，無論如何，如此單純通過鏡頭位置構建的奇思妙想，在話嘮式的現代喜劇電影里幾乎再也見不到了。

時代的悲喜總是想通，我不覺得好笑——《安全至下》的觀后感
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