兔子哈維

艾爾伍德的禮貌很真誠，和別人一起進門時總是“after you!".當他說這話時感覺清新自然，如春風拂面。聯想到公司里有位同事也差不多，早上見人會說“早安”，和大家一同出電梯時也會做出“您先請”姿勢。經了段時間，我感覺他那行為很虛偽。也許在別人看來，我的感受太敏感，人家能這樣長年累月的執行已不簡單，何必吹毛求疵。我這位同事在美國留過學，也許看過這部經典影片，也許他正是模仿主人公的禮貌禮節。試比較下，艾爾伍德在除了有表面的禮貌外，更讓人難忘的是他那發自內心的交流，請朋友參與聚會，為朋友著想。而這些正是我同事所缺少的。由此可見，表里不一就會讓人覺得相當不適意，表面的工作做的再足，也不抵內心的真誠。禮貌需要真誠，真誠才算真的禮貌！

根據普利策戲劇獎得主、二戰時期同名舞臺劇改編。
本片最大的懸念、也是最有爭議的問題，無疑是Harvey這個六尺高的兔子精靈是否存在。但我發現，其實這根本不重要。如果Harvey存在，則本片表現了大多數人認同的東西不代表一定正確，一個人應該充分尊重別人的見解和信仰；如果Harvey不存在，則我相信沒有人會不喜歡這個與人為善、待人真誠、熱情好客、心無城府的幻想家，就像最后司機的一語中的和姐姐的恍然大悟：他比那些呆板虛偽的“正常人”強太多了。不管怎樣，影片都諷刺了現實社會人們的自私和自大，提倡一種樂觀積極、純真快樂的生活方式（這也正是Harvey所承載的寓意）。這個永恒的主題也是本片故事能經久不衰的原因，近期的類似電影包括《天使愛美麗》等。
本片讓James Stewart獲得了奧斯卡和金球獎雙料最佳男主角提名，但都敗給了《風流劍俠》（Cyrano de Bergerac）中的José Ferrer。不過有著之前舞臺劇經驗的Josephine Hull倒是憑姐姐一角獲得了兩個獎項的最佳女配角。

DVD字幕不好但基本不影響理解，影片的劇情安排并不緊湊，乍一看全是閑筆和默片時代的喜劇橋段。除了半瘋的斯圖爾特保持平靜，其他人物的面部表情皆極不自然，不是《艾德·伍德》式的癲狂或香港喜劇的乖張，而是近乎科恩兄弟《冰血暴》里的怪誕人物用兩倍語速說話。前半部浮夸得叫人失去耐性，言行舉止不存在理性依據，三十年代神經喜劇的表演也不會如此別扭。前一個小時看不出任何包藏寓意的企圖，令人生疑一部肥皂劇如何成為經典。
直到斯圖爾特向心理醫師和護士講述哈維來歷的時候，玄機慢慢顯露，情感視角也開始深入內心。直到司機道出天機——變回常人，也就失去了單純的美好（鏡頭里多次出現墓和花，以及斯圖爾特自我介紹時每每提及的，名片上變動的號碼，暗示埋葬和新生）。斯特爾特姐姐打開皮包付車費（也是這個舉動使她后來認識到哈維的存在）露出的一打藥瓶，才讓人看清真正患有精神疾病的類群（回想療養院的白衣工作人員，出場時清一色詭異表情）。
正像此類影片喜歡不知何故的急轉直下，姐姐受司機的啟發突然頓悟（片中無任何鋪墊說明

“我的朋友叫哈維”匠心！Harvey
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