我背負

——山之堇小屋，云海間峰巒如聚，拂曉望窗外，朝霞霧藹滿天地。
侘寂是日本美學意識的一個組成部分，一般指的是樸素又安靜的事物，外表粗糙，內在完美。堇小屋就是遵循這一美學風格于雪山之上存在著的民宿，秉持著不破壞不斷絕不浪費的原則，做人類與自然的橋梁。父親去世后由在金融打拼的兒子阿亨以及小愛，悟郎一起打理。
【人生】幼時，父親說，人啊隨著成長只會背負越來越重的包袱。人生沒有地圖，也沒有路標，目標也由自己來定，沒法向別人求助。可是鶴飛越珠峰，沒人告訴他們目標

木村大作年近耄耋，是依然堅守創作前沿的最后一批老一輩電影人了，這個日本國寶級攝影師曾經參與過的每一部作品幾乎都能載入電影史，他只要能繼續出現在片場，就已是萬幸。木村大作70歲才轉行當導演，他對山岳似乎情有獨鐘，兩部導演作品均是登山題材，5年前的《劍岳：點之記》改編自新田次郎的小說，講述了明治時期陸地測量部的測量官柴崎芳太郎為完成日本地圖的繪制，踏上未登峰劍岳的攀登之旅。而新作《背負春天》則將舞臺搬到了日本的立山，在這座終年積雪的山上演繹了一場如冬日陽光般的溫情劇。
作為一個小眾片種，登山類電影缺乏先天的戲劇沖突，因此在一部登山電影中構建一個引人入勝的故事顯得格外困難。登山是一項人與自然之間，人與自我之間的競技，內向的沖突模型導致了它在體育電影領域的邊緣化，然而，正如登山這項運動本身在體育領域的處境一樣，登山電影雖然為數不多并且至今未產生影響電影史的經典，但它挑戰垂直巖壁和死亡地帶的精神一直呼喚著少部分觀眾及戶外愛好者的注意。如何借登山電影構建一個更加大眾化的影像敘事

從畫面到配樂都無比懷舊的電影。一開始就被日本人近乎變態的偏執惡心到，但如果你能在電影里找到自己的影子，就能理解其中的邏輯。從小埋在骨子里的東西是很難丟掉的，這決定了你最終會走哪條路。即使暫時離開，最終也會回歸，只不過是可能會多費點力氣罷了。如果說只有一條路可走，那么也會決定你是站著走，跪著走，還是爬著走。
我不認為存在某個具體的或者抽象的地方，可以成為人們的避風港，如果有，也只能是暫時的逃避而已。內心的寧靜，才是家園所在。
女主角真不愧是村姑女神，角色和演員的氣質相當匹配。

無意間刷到的一部電影，看著封面是蒼井優就點進來看了。一部很有年代感的電影，從畫面到配樂無不透露著這一點。整部電影看下來沒有很跌宕起伏的情節，但也有著自己的節奏，每一件事情都娓娓道來，闡述的很清楚，主題觀點也很明確。這一切都圍繞著“堇小屋”開始。
（略微劇透）
故事剛開始就讓我有點對這部隨手刷到的電影產生了興趣，片名叫“背負春天”，感覺挺難琢磨的，特別是看了開頭父親帶著兒子爬山，兒子有點膽怯，甚至劃摔了。父親把孩子拉上來直接一巴掌糊上去，再給了一顆糖

“背負春天”2014，一座房子和一座山
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