冷戰2000

看到影片最后才知道原來這是一部波蘭版的《我的父親母親》，當然這個愛情故事的時代背景要比張藝謀那部復雜得多。導演帕維烏·帕夫利科夫斯基依然在畫面與攝影風格上留下鮮明的作者標志，復古4:3的畫幅與黑白影像在上一部《修女艾達》里運用過了，這部更在配樂設計上更勝一籌，采用不同風格的音樂來凸現時代背景的異同，比如在社會主義陣營里用的原生態的民謠或者管弦樂團合唱，而情節轉移到西歐資本主義國度比如法國時，便開始出現很多爵士樂的片段

因為入圍了奧斯卡提名，我才找出來看看的。接近方形畫面搭配黑白色調對視覺沖擊感很強，這部電影開始于1949年，這是一個社會主義政府執政兩年后，更名為波蘭人民共和國，而電影尤其是在開頭部分成功的描述出古老的浪漫電影的感覺，很多展示了戰后波蘭的生活和民間文化。
之后是我們非常熟悉的套路，電影描述的更是如出一轍，隨著音樂會的成功舉行，學院證明了這個音樂團體的價值，于是國家就盤算著干預進來，這樣民間音樂團體讓變成了政治宣傳的文工團

黑白色調，和北京霧霾有異曲同工之妙。
壓抑與求而不得的愛情，跳躍而不拖泥帶水的講述。
黑白的色調，和今天的重度霧霾世界異曲同工。
1949年起，幾個大飛躍的時間點。從斯大林統治下的波蘭到自由放縱的巴黎。他從柏林離開，又從南斯拉夫被迫回來。從和衣而臥的鄉村草地到那個扔掉唱片的繁華街頭。她放棄和他一起去巴黎，又放棄和他繼續呆在巴黎。
電影的敘述留白仿佛冰山寫作方法。總是通過結果串聯起人物的狀態，而不屑于去細致勾畫其中各種原委，從而更突出了時局中的人物本身。
巴黎相遇與分別

戛納放映結束，關于“波蘭版《芳華》”的各種消息就傳回了中國影迷耳中。一段孕育于歌舞團、跨越漫長時間地理距離的愛情與流亡故事，召喚著人們對共產主義往事的記憶。《冷戰》的留白美學，正是建立在這種全球共享、切乎發膚的冷戰記憶之上。這是導演帕維烏·帕夫利科夫斯基的第二部長片，為他捧回了戛納電影節最佳導演大獎。
帕夫利科夫斯基出生于波蘭，少年時即移居西歐，后來又長期旅居于英國。他的處女作《修女艾達》關于60年代波蘭一位青年女性宣誓成為修女前的尋親之旅，名利雙收

深入人心的愛情片 動蕩中的寧靜，剎那間的永恒——論《冷戰》的影像與音樂
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