坂本龍一終曲里的電影

資料館補完了異步
《終曲》中教授曾說過，萬年的他開始關注自然的聲音——雨水落下，撞擊鐵盆時，輕重緩急之間不同響聲自現；手指、木棍等物品敲擊平面，由摩擦碰撞帶來的聲音……教授越來越將目光投向這些電子之外“自然本身”的聲音中，也在作品中加入了更多這些聲音的元素。本場音樂會就非常體現了教授“以自然為音樂”的晚年作品特點，他的演奏樂器不再單限于鋼琴，木板、勾弦、玻璃…所有物品都變成了樂器，他一個人用多種物品，在舞臺上演奏著、笑著、沉浸在他的世界，詮釋者他獨特的音樂理念。

（最后一曲：《garden》）
藍色畫布的背后藏著一座花園
地面上的先知知曉此事
一代代的傳唱著關于花園隱秘的詩
——天空的詩
鬢染寒霜的藝術家
手里捧著雕漆的木匣
打開古樸的匣盒
飛出旋律的秘密
柔軟，靜默
克制的情緒，溫暖的心靈
天神在流淚
人的靈魂不應止步于此
就算花園里的荊棘劃傷雙腿
干渴的蜷縮身軀卻不至枯萎
忘我的自由漫步卻又不孤獨
固執的偏離軌道也不停旋轉
聲音原子
煽動雙翼唱著天空詩
千百音符交織的網
接住無數受難的靈魂

想起了oct曾經的《聲場》，同為聲光電綜合媒體的實驗型藝術，老爺子沉穩協和的聲音更對我的口味兒，有侘寂也有盎然，不過亦有一個藝術家在努力呈現自己一生所悟的急切，似乎上了年紀的藝術家們多少都有點這種……說是大體靠聽，不過還是得感嘆一句，年紀這么大還這么帥……媽了雞，生而為人，真不公平

從開頭到中間一度沒看懂，太久沒關注坂本龍一以及即使有所關注也都是那首勞倫斯先生，讓我一度忘了他是一名電影配樂工作者，想起來這個再看異步就合乎情理了，但對于電影愛好者來說體驗就不友好了，旁邊的兄弟耐不住性子看了好幾次手機，但其實全程只有短短的63min,全程沒有對白只有聲音，最開頭沒想起來坂本是做電影配樂而是把他當作鋼琴演奏者會覺得曲子過于抽象難懂了，但在想起來之后以一種聲音創造者的身份來代入時便覺得開始有趣了

決定來瞎講幾句是因為評論區有朋友說看得睡著了。從前我也沒思索過這樣的片子該怎么看，第一次找資源來看是去年的11月，然而剛聽了開頭十分鐘就聽不下去了。當時隱隱有一種預感:我接不到5G信號只是因為手機配置不行，我需要攢錢去買5G手機，也就是等時機到了換一個視角去看待自己和這個世界。前幾天我在《我還能看見多少次滿月升起》的評論區提到過，教授已經“全然投身于這一宇宙空間并成為其不可分割的一部分”，因此他的音樂是一場隨機傳訊。我是這樣看的:把他的兩本傳記放在手邊

坂本龍一的作曲風格受到浪漫主義的德彪西影響很深，但與優美電影配樂作品不同，如今坂本龍一的個人作品風格更為前衛；2017年的《異步》（async），靈感來自他對日常對象、雕塑和自然的感悟；他形容《異步》是一部為塔可夫斯基的電影虛構的配樂，曲子間隱藏了許多“密碼”：比如《Solari》 這支曲子，標題是向塔可夫斯基的電影《飛向太空》（Solyaris）致敬；而《Life, Life》中的人聲念的是塔可夫斯基的詩人父親阿爾謝尼伊·塔可夫斯基（Arseny Tarkovsky）的詩；在《Fullmoon》中的人聲獨白

“坂本龍一：異步”坂本龍一新作，教授晚年 一場由“自然的聲音”構成的現場
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