這是一部充滿了濃郁東方色彩和宗教色彩的電影。
世界各國的電影導演對詩電影都曾進行過大量探索，而出生于亞美尼亞的這位電影藝術大師顯然對詩電影有著更完美、更具特色的詮釋。詩是一種藝術，電影同樣是一種藝術，如果說《石榴的顏色》是由詩轉變成電影，那么《吟游詩人》這部帕拉杰諾夫晚年的作品流露出更多的不是詩本身，而是電影中的詩意所在，一種詩意的情緒和思想；不是敘述故事，而是借由故事來傳達詩的精神，傳達一個民族的精神。
影片從一開始就是以畫面取勝的，我們可以不了解亞美尼亞的名族特色和宗教意識形態，但是導演明確地用畫面語言與觀影者進行溝通，玫瑰花瓣、白米雪、純潔的鴿子、火紅的石榴，這些色彩明麗、構圖優美、有著中古世紀繪畫藝術美感的視覺元素充斥在鏡頭與鏡頭之間，干凈和意象化的符號緩緩流動，令人賞心悅目。
唯美的畫面語言告訴我們這是一個傳說，是非現實的一首長詩。阿西克的人物性格塑造，更多的凸顯出一種精神代表的特性。阿西克是個吟游詩人，他沒有像以往的以敘事取勝的影片中的人物那樣，有著極其復雜和矛盾的人物性格
如果說塔可夫斯基的電影總是能使你感受到一個哲人的思考，無盡的蒼茫，那么，帕杰拉諾夫的電影則像是民間傳說。一個是屬于精英的，叫做孤獨；而一個是屬于民間大眾的，叫做熱鬧。但這并不妨礙兩者殊途同歸，惺惺相惜。在這部電影里，帕杰拉諾夫調皮地以白鴿站在攝像機上作為結尾，并打出向塔可夫斯基致敬的字幕。
電影里充滿了濃郁的民族風情。帕杰拉諾夫說過，他的風格只有一個，那是別人學不去的。的確，我們所看到的四部影片里，都有一個民族的記憶，是由點綴于生活中的細密畫一般的圖案所構成的——美的生活，那是屬于一個民族的記憶。他們太熱鬧，他們屬于后現代的視覺狂歡。
在塔可夫斯基那里，我們總是沉靜的，對于自然與人都有了一種沉沉的關注。我們思考。而帕杰拉諾夫是在用他的拼貼畫家的眼睛，把一幅幅畫面熱鬧的塞入我們的視線。我們目不暇接。
前三部電影都有一個人的一生，從出生到死亡。只有這一部，從一個游吟詩人之死，開啟另一個游吟詩人的旅程，并在結尾，是他與心愛的姑娘結婚，完成一個皆大歡喜的結局，這是完全不同的表現。
作者：張曉東，2014年(本文已獲原作者授權，轉載請聯系原作者)
法國電影大師戈達爾說，曾經有一座電影的圣殿，里面有光、影和現實。圣殿的主人叫謝爾蓋·帕拉杰諾夫。
謝爾蓋·帕拉杰諾夫(Cepre MocuoBH IIapaaHOB1924-1990) 無論在蘇聯電影史上還是世界電影史上都是一個異數。他一生只拍了四部劇情長片(分別是:《被遺忘的祖先的影子》《石榴的顏色》《色拉姆城堡的傳說》以及《阿希克·凱里布》)，比塔爾科夫斯基[編注：”塔科夫斯基”另一譯名，下同]還少三部。然而就是這幾部電影
康斯坦丁·斯捷潘科夫主演，《吟游詩人》——充滿美的生命的吟唱
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