清朝攻打明朝的電影

開篇講述中國沿海居民之苦難，從十三世紀至明朝倭寇肆無忌憚擾民，不得已而剿之。
如閃電般迅捷的鏡頭，在胡金銓的電影中還是初見。
古箏與笛子的音質甚高遠，若能配上鄭少秋的歌聲，便幾近完美了。配樂干凈利落。僅古樂器，不要任何其他做底的合成音樂。語言上及聲音上干脆利落，從不拖泥帶水。
把丟在地面的刀用腳底拖過來，接著是白日的海面，樹下的繩索——他們已經逃走。設下圈套后在樹林里等待，兩個人在下棋，棋盤即布陣圖；另兩個人在玩空手奪刀的游戲，被贊賞后要客氣一番：不成樣子——此刻，黑子已經被包圍，而接著也只能是突圍，向不同方向。其中一個在樹上演奏笛子，他并不是棋盤上的一個。這里有三種有趣的設置，最迷人的還不是棋盤，而是插入了空手奪刀的游戲。為什么要插入這個游戲呢？也許除了生氣之外，它還是一個隱喻。
文本有血液貫穿，但是并非在握。它處于可控與失控之間，必然是失控的，同時必然是可控的。也許正如帶兵打仗，揣摩，推理，但是從不確信；需要隨機應變，及時應對。北野武在拍電影時也是隨機的，劇本上是晴日

胡金銓的武俠片打的是軍事戰，群體作戰，講究戰術。《俠女》是其中唯一的孤例，由單個人物主導。
因此之故，胡金銓的電影不能被認為是嚴格的武俠片，它們是以武打戲份占主導的類型電影：諜戰片（《迎春閣風波》），政治片（《大醉俠》《龍門客棧》），戰爭片（《忠烈圖》），奪寶片（《空山靈雨》），奇幻片（《山中傳奇》《俠女》），牽涉到歷史、政治、社會乃至文化各個方面。
由于作戰雙方不是軍隊，往往是朝廷（官員）與平民（俠客），再加上導演的立場站在后者，這就要求作戰必須在暗地里進行

為什么2022年了還去看將近40年前的武俠片？演員夸張的表演，明顯的飛索威亞，拙劣的爆炸煙霧特效，以及讓人發笑的重復鏡頭剪輯，其實都很勸退。但是近年來，對于國內經典武俠，國外西部鏢客等電影的翻拍復刻卻又不是很成功，技術雖然進步了，卻拍不出那個味道了。
因為現代人不信“俠”了，生活中也沒有“俠”了，甚至成了“鍵盤俠”這樣的反語。從前的俠客不介紹背景，不知道從哪里來，也不知道故事結束后回去哪里，身懷絕技兼濟天下；他們不像明星一樣賣萌撒嬌博人一笑或者煽情催淚

看《忠烈圖》原本是想看看“俠女”在胡大師的鏡頭下是怎樣一種風姿，沒想到全篇下來“俠女”就三句(或者四句)臺詞[捂臉]，倒是在電影中發現了一個小驚喜，捉到一只靈活的軟胖子(雖然軟嫩但確實是個胖子，有個鏡頭從空中落下，雙腳都要插進沙石里了)。。ps:最后“俠女”結束的鏡頭也太出人意料了吧，算是胡大師的惡趣味么[捂臉]

《忠烈圖》無好片源，錄像帶畫質。
膠片在錄像帶上呈現模糊，似蒙一層薄霧，沒時間概念，統統歸為錄像帶盛行時代。小時候看錄像是額外恩典，喜歡那種半自主性——電視是有什么看什么，錄像資源雖然也有限，卻隨時喜好，翻來覆去，前后快慢。夏日晚上，西瓜中間剖開，拿小勺吃，閉了燈，連好錄像接頭，放進一盤帶子，還要倒帶，黑屏上先是橫紋狀的雪花斑點，后來出來電影公司Logo。現在還能嗅到高溫時錄像機與電視機發出的味道，很新很新的味道，富庶滿足。
可能是因為畫質問題，給《忠烈圖》打了三星，“還行”而已。前松后緊，鋪墊固然好，到了后來卻匆匆忙忙，本期待更精彩的高潮更出人意料的結局，像是趕末班車，趕是趕上了，到底氣喘吁吁全無姿態。配樂太糟心，為了遷就大海的波瀾壯闊就得用鋼琴？肅殺少了。出的外景都眼熟，海邊景色和樹林都是香港常見的。去海盜處經過的山石海景可以在《A計劃》里見到。
還是老胡出品，前面場景干凈利落，棋局做布陣，笛聲能接應，虧他想來。幾場打斗不花哨，心服口服，恨不得隨了伍先生做練家子去，空手奪白刃吶

胡導70年代拍攝的電影里面我最不喜歡這部，雖然這部的武術設計反而是胡導所有電影里最好的，事實證明洪金寶的設計就是比韓英杰那種純京劇舞臺風格的強，在武和舞之間找到了更好的平衡，來自京劇的程式化比劃感下降，打斗的真實感更強了，簡潔又不失力度。伍繼園的動作跟他的綽號“一陣風”完美匹配，伍繼園夫婦也成了胡導所有作品中武功最高的男女，沒有之一。
但是這部電影除了武術設計之外真的只能用乏善可陳來形容（當然是以胡導自己的作品為標準

“忠烈圖”荷馬在荷馬史詩的時代
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