流浪記原唱

什么是卑微？卑微從來不是自己的定義，而是社會上其他人看待和對待一個人的方式。是階級細致劃分后的結果。這是一個殘忍的詞，這個詞意味著這個人的世界充斥著暴力，偏見，剝削，侮辱和絕望。任何褒義詞在卑微的人身上變成了貶義詞，而史楚錫非常不幸的就是一個卑微的人。剛出獄的史楚錫看起來是個心智異于常人的老實人，通俗點說就是“二百五”。他是社會最底層的生存者，但他又極富藝術天賦，拉手風琴彈鋼琴都不在話下。可這并不能改變什么，他依然是世俗里卑微的人。所以流氓們可以毆打他和他的女人

Bruno S. playing himself
本來Herzog是要請Bruno來拍沃伊采克的，但是突然又決定讓Klaus Minski來演，而Bruno這個時候已經準備好給Herzog當演員，把工作都辭了，Herzog也不好鴿掉人家，就花了四天時間，結合Bruno的親身經歷和自己在美國小城市的真實經歷寫了本片的劇本。那段在美國的真實經歷就是修車，當時給Herzog修車的工人就在本片扮演了那個美國侄子。
So，德國部分的故事基于Bruno S.的切身經歷，在德國的那座公寓也是Bruno的房子，三角鋼琴還是用《卡斯帕·豪澤之謎》的薪酬買來的

一部這么簡單的小成本卻能打動人心，深刻到這樣的地步。這是電影功力，導演水準的展現。
也許是因為精神不夠健全，反而對我們習以為常的社會保持著敏感。當別人都屈從的尋找生存之道時，史楚錫卻一針見血的指出不相容的本質。精神上的折磨和肉體上的摧殘是一樣的，甚至更冷酷。
任何時候的社會都有不相容的人，就像是沙子。導演也許是個蚌，把沙子變成珍珠的人。
電影里的幾個場面給我震撼。在醫院，大夫筆畫著展示早產兒驚人的握力。這種人類本能的需求愛撫。大夫后來親吻嬰兒的耳朵哄他入睡，接下來是保溫箱中的嬰兒。
史楚錫在德國時，在一個天井的地方獨自拉手風琴。
剛到美國時，三人在夕陽下興奮的擠到車窗前開著車。
失去了房子的史楚錫背對鏡頭，房子在他面前被拉走。瞬間他面對的一片荒涼的曠野。
史楚錫最后一站，史楚錫抱著火雞拿著槍離開，卡車不停的在原地打轉。
坐上空無一人的纜車。
鏡頭長時間對準雞、鴨、兔子。
史楚錫最后一直抱著的那只火雞，透著詭異。
一部好電影需要的就是把角色放在這樣的場景中，足矣。

人生為什么？也許到死也只是給諷刺添個驚嘆號。男主被納粹深深傷害，潛意識逃避人世，出獄遇見女主，重見自己的音樂和樂器們，本以為獲得新生，像新生兒似用力抓住能抓住的一切，渴望著美好，渴望著愛情和新生活的開始，但終究成空。
伊娃的名字好像救贖著男主，可她在現實，面對金錢那些數字衡量時，又顯得那么蒼白無力，到頭來連自己一并毀滅了。然而諷刺的是一切的打擊的來源，也是自己的因果。當強權壓著男主在鋼琴上下跪時，那是一種對生命尊嚴的毀滅。出逃美國等一系列舉動，自己就好像片尾那個不斷跳舞

敬請指正：
鏡頭呆板，較少變化。
史楚錫形容邋遢，其貌不揚。
史楚錫在后院演奏，伴隨音樂的旋轉鏡頭很美。
史楚錫很窩囊。
早產兒。（這個橋段是為什么忘了）
音樂有種蕭瑟的美感。
老頭兒所謂動物磁性的發現。
47分10秒那一方平靜的橢圓的湖面，是結冰了。
似紀錄片般的寫實主義。
史楚錫的妻子叫Eva。
外表彬彬有禮實則殘酷冷血的銀行代理人。
拍賣師的快節奏亂語。
銀行小規模搶劫，幾乎有點黑色幽默
超市購物被抓，史楚錫逃過。
寂寥的音樂。烏云籠罩下，山脈旁的環狀公路，史楚錫的側臉特寫。
后面幾段動物機械表演的鏡頭太精湛了。

從監獄出來的瘋子，被抽了納粹的鞭子，跪在自己的鋼琴上，音色雖不好，卻有一處可落腳彈唱.這頑固的瘋子，不過從一處地獄去到另一處地獄，即使萬分努力也落得離散無助，四處皆在碰壁，最后一死了之——跳舞的音樂雞，二十五美分一次的表演，反復吟唱，所有的動物盡數歡叫，為走投無路者之自殺獻上最后的挽歌。
一個妓女始終是作為妓女活著，一個貧窮的藝術家在困難里不至于低頭，起碼在表演時能有讓其驕傲之處；在牢獄中不至于低頭，起碼知道還有一天可以出去；在受凌辱的時候不至于低頭，起碼知道世界天大地大，柏林待不下去，還有佛羅里達、亞美利加。
豈料世界的每一處都是鞭子，都是不容人自由存活的牢獄——你們那么努力的嘗試，房子、電視、汽車……這些光鮮的表象哪樣屬于過你，最后還不是在漂亮的拍賣會中被銀行統統收去。那臺古怪的來自叔本華論充足理由律的四重根論文中的機械——嗐，我讀過的，那里根本沒有什么機械——不過無論是來自何處吧，那生命能量是真的。死物是沒有能量的，我們的生命中也都是死物的：但是布魯諾的能量，很強，比愛娃要強

威赫姆·馮·霍姆伯格主演，【觀】STROSZEK《史楚錫流浪記》有感
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