為你們喝彩

一百多年前黑白影調下的羅馬尼亞，一個警察受雇帶著他的兒子助手追捕因與貴族妻子有染的吉普賽奴隸的故事。每個人物都是在敘述故事的過程之中所逐漸了解的：時不時總會冒出金句的年邁瘸腿警察攜病軀追捕，拼命也是為了兒子能有出人頭地的那一天；涉世尚淺的兒子學習警察技術煞有介事，卻仍抵不住游藝項目的誘惑；想象著自己明年就可能有自己孩子的奴隸；還有調侃神父、異鄉人、受賄警察、妓女、無辜小奴隸、黑心貴族… …各色人等，結合多長鏡頭，繪成了這幅生動的馬背上的階級分明的羅馬尼亞風情畫。雖片中絕大部分時間輕快歡愉，卻仍抵不過結尾處短暫的現實重擊。弱者對自己的地位自認不諱，權貴為所欲為，平民倚靠希望而活。近兩個世紀過去，人類仍未能駐足停歇。“盡所能而活，無法盡所欲而活。”

拉杜·裘德第一部真正贏得國際關注的作品。《喝彩！》當年因其歷史古裝題材讓不少人望而卻步，完全有別于他同輩的羅馬尼亞新浪潮作品的現實主義角度。他選擇用黑白影像去重塑一段早已被遺忘的羅馬尼亞黑歷史，這種創作主題之后在《野名留史又如何》里發揚光大，并衍生出極度復雜而意味深長的元電影結構。
故事發生在19世紀的東歐，憲兵康斯坦丁帶著兒子伊沃尼塔奉命追捕與女主人有染的吉普賽奴隸卡費。兩父子在追捕途中遇見不同階級、性別、信仰的人士，在彼此交談中勾勒出當時的社會風貌

《喝彩》的結尾，父親與兒子騎著馬向著遠方行去，片尾曲響起，字幕出現。驀然間，我們喚起了一種似曾相識的熟悉之感——《聶隱娘》結束的時候，鏡頭遠遠地注視著隱娘與魔鏡少年朝遠處走去，音樂聲同樣在恍然間涌起。
相似的地方還不止這一處。《聶隱娘》的開頭，隱娘與師父站在枝繁葉茂的大樹旁邊，幾匹駿馬在旁噴著響鼻，我們聽到了風吹過樹梢和蚊蟲發出的嗡嗡鳴聲。如果將這兩人物換成父親與兒子，讓他們騎上馬走動，影像好似立即切換至了《喝彩》的結尾。這說明了兩者在影像質感上帶給觀眾的類似體驗。
《喝彩》將鏡頭拉離了人物，且多用大全景/全景，以一種疏離的鏡頭來觀察人物在空間內的運動。而帶著距離的注視正是侯孝賢對鏡頭的情感定位。
侯孝賢的電影分別在影像飽和/稀釋和影像緊致/松弛上進行了探索，《海上花》達到的飽和機制，《咖啡時光》最為松弛。以此為背景分析《喝彩》的影像構成，似乎可行。
《喝彩》中的幾處群戲，影像的密度便在不斷趨于飽和。情境不再圍繞單一的動作展開，而是多個動作并行不悖。比如酒館內的這一場景

拉杜·裘德的《喝彩》（羅馬尼亞·2015），雖然獲得柏林電影節銀熊獎--最佳導演獎，但我并不覺得有任何創新之處。從電影的本質與美學上來說，這部電影實在普通，并無簡約、省思及精妙的電影特質。影片的結尾，與片中整體黑白老套風格、敘事結構相契合，真正的來自于傳統，并無闡釋深意。或者說，可視作一部向傳統西部經典片的致敬之作。片中劇情，除確幾分逗趣，倒有某種社會符號學的隱喻意味。關鍵是，要搞明這“喝彩”從何而來？
1835年6月，瘸腿的老捕頭康斯坦丁帶著20歲的兒子亞利森

1835年，東歐，兩位騎士穿過瓦拉吉亞（Wallachia）中部的荒蕪之地。他們是憲兵康斯坦丁（Costandin）和他的兒子。兩人正在追捕一個吉普賽奴隸，他因被懷疑與貴族主人家的妻子有染，從主人家里出逃。鎮定的康斯坦丁無論遇到什么情況都用激勵人心的警句歡呼，而他的兒子則以沉思的方式觀察世界。在他們的奇幻歷險中，他們遇到了來自不同國家有著不同信仰的人們：土耳其人和俄羅斯人，基督教徒和猶太教徒，羅馬尼亞人和匈牙利人。他們之間互相對彼此有著世代相傳的偏見。即使最后追捕到了奴隸Carfin，他們的歷險還遠沒有結束。
這是一個關于歐洲封建社會晚期，從歷史文獻和歌曲流傳而來的寓言故事：社會的權利結構和階層，人民對于自己和他人的看法，與少數民族互動，以及由此而引發的沖突。這是一部巴爾干半島的西部黑白電影，生動地重現了時代刺耳的音調，同時拓展了主旋律將它延伸到現代。

喝彩！：律法具有很強的階級性，除此以外沒有其它
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