“你喜歡Chet Baker嗎？”
村上春樹曾說：Chet Baker的音樂里，有一種決不含糊的青春氣息……含有只有他的音色和樂句才能夠傳達的胸中疼痛和心象風景。
他的樂聲柔軟且綿長，好像亙古的號角，至今每座大都市的迷亂夜色中，仍然帶著他的余光。
伊桑·霍克在“Born to Be Blue”里，褪去了桀驁自由的氣息，他輕佻地勾引，帥氣的面孔，溫柔的嗓音，憂郁又充滿毀滅性的氣質。在Chet Baker的音樂面前，墜入愛河實在是一件太容易的事情。
他因為一個漂亮女人重生
Chet Baker 演奏的音樂是爵士樂，準確來說是西海岸冷爵士，并不是傳統藍調音樂。影片標題中的「Blue」，更多是用歐美文化中藍色代表的文化意義——陰郁色彩，作為影片的一個隱喻，這種陰郁彌漫了 Chet Baker 的一生，直到最后。
這部電影是部創新型傳記，因爵士樂的流動與千變萬化的特性，片中采用黑白電影與現實的虛實交疊的手法，讓人時而難以分清夢境與現實，也暗示了 Chet Baker 作為癮君子一生的精神狀態。
雖然 Chet 出名的曲目，并非都是他自己作曲，爵士樂界大家都愛將多年前的老曲目翻來覆去地演繹
非專業音樂欣賞者，對爵士做不出太多評價。只覺得霍克叔唱歌的時候，魅力值比吹trumpet的時候高多了。
算是主角演技撐起來的一部戲吧。基本上我只有在看霍克叔的單人特寫鏡頭時，才會慢慢入戲。在浴缸里吹到一身血，在田野在海岸練習，到最后深情款款唱給愛人，放棄一切選擇音樂回到birdland，這些時候，會看到他對音樂的熱愛。他無奈地把毒品塞進酒瓶，他對鏡出神地想起從前，他當愛人不愿陪他去birdland時像個孩子似的砸墻，這些時候，會看到他的糾結與掙扎。
然而這是我努力帶入情感觀影的結果。對于整個故事，我還是不想掩飾我的失望。前一半的剪輯本來以為是戲中戲，卻只是閃回，反而讓敘事凌亂。愛情纏綿的戲份太多，喧賓奪主，然而又看不出他們感情發展的邏輯，不知是導演的意圖還是什么，感覺女主（姑且叫女主）就是個花瓶的存在。而且也許是我看多了灑狗血，感覺Chet走出低谷的整個過程都很輕描淡寫，回家練一練，立馬能吹了；站在人門口沒說兩句話，立馬就給錄音了；和愛人有不開心，求個婚立馬就解決了；在birdland一緊張
《生為藍調》My Funny Valentine
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