神圣車行的結尾

導演沒有玩太多特技，或者花式鏡頭，單憑故事撐起了整部電影。
這是對未來的展望：攝像機越來越小，直至到彼時的消失不見。為什么？車子們說因為人們討厭機械。他們也害怕自己被拋棄的那一天。想想也是件好事？變得更加自然，接近人的柔軟，回歸自然。似乎可以拋棄攝像頭的一些弊端。
攝像機越小似乎也包含了電影娛樂工業對人類生活的全面入侵的隱喻。例如開頭僵尸般無情感可怖的電影院里的觀眾。
而沒有了攝像機的拍電影，像是隨時隨地在發生，真假難辨。戲如人生，人生如戲。但這次我們還擁有了演員戲外的視角。跑任務變得沒有什么感情，卻應該是非常耗費感情。
“我們這周有在山上或者森林的任務么？”
“我想念森林了。”
坐在神圣車里，窗外呼嘯而過巴黎。他抬頭盯著車里小視頻的巴黎。變綠變紅扭曲變形。顏色的運用加強了現代城市給演員的陌生感和他自己本身的異化感。
每一個任務似乎都揭示了點什么拍電影的真相，如果你愿意就可以讀出些諷刺和悲哀。比如那段差點騙過觀眾的車中父親角色。在病床上愛得死去活來然后臨走時才問了名字的叔父角色

又是趕在快要下映前看到的一部電影，不惘費我大老遠的跑到五區的mk2，實在是精彩，以至于看完之后意尤未盡，轉身買了一張票又看了一遍。即使看了兩遍對白還是有很多沒聽明白，但是也不妨礙對他的理解，震撼（完全可以用這個詞）的音樂，精致的畫面，“科幻”的劇情，兩個小時毫無冷場。我是誰？這個人類永恒的問題再度被提起。我不得不說這片子比那些無病呻吟的GAY片，矯揉造作的感情文藝片，莫名其妙的實驗電影要有誠意的得多。
片子里的奧斯卡無疑是最可憐的人，每天扮演眾多的角色，以至于不知道自己到底是誰，一個沒有自我的人生注定是場杯具，可是現實中這樣的人還少么？只是我們表現得沒有這么直白罷了。
片中奧斯卡最后對猩猩說了一句話“je vais changer la vie."也許是給他自己，也是給我們這些蕓蕓眾生一個改變的念想。也僅僅是一個念想罷了。改變？談何容易。

看到“美德”（merde大便）出現時，方才憶起《東京！》這部電影。
在那部電影中，導演用三個短劇，展現了現代都市的代表，東京的“去人化”。一個漸變成“木椅”的人，最后找到了自己的目標；一個怪物聽從上帝的使命去平衡世界；還有那個我最喜歡的故事：“宅”。現在已經有太多的人走入了那個“宅”的密室，需要一次強烈的震蕩才能喚醒大家。
看《神圣車行》，首先被海報吸引了。粗看下來，沒有耐心的話實在覺得索然無味。在“美德”出現前，給人一種云里霧里的感覺。但直覺告訴自己，這部電影就像《穆赫蘭道》一樣，只有看完了，才能重新聽到索然無味中的弦外之音。
在這個現代化的世界，職業是人生存的基本要求。24小時的演員，扮演著各種不同角色。其實每一個人也都同奧斯卡一樣，坐在同樣款的加長轎車里，扮演著社會需要的角色。而生活中，那個我們最需要的角色，卻常常被拋在腦后了。
車行的神圣在于它將最真實的生活還給演員，然而即便這樣，車行自身也有被淘汰的緊迫感。在這個時代，生活世界是否還有得以發生的可能？

7分。一輛豪華的轎車，一個優雅的司機，一個演什么像什么的演員，基本角色就這些了吧。能夠理解這種通過演員對不同生活的詮釋來以小見大的設想，但9個段落之間還是有些缺少聯系，割裂感太強了。比較喜歡的是結尾，到底是戲如人生，還是人生如戲？估計演員自己都已經分不清楚了吧～～～

在看到電影最后一幕的時候，很容易發現主角其實從一開始就在演戲了，在不清楚電影在講什么的情況下，從第一個形象一個精英到第二個形象，一個乞丐，之間的反差之巨大，制造了足夠大的驚喜，并成功的激起了我的好奇心，直到第三個形象出現我才開始懷疑他是一個演員，其后就不停地轉換形象，好幾次我都以為那是真實的本人的生活，但又一次次的推翻，像是表達真實和虛假之間的模糊界限，類似于對《楚門的世界》的思考，虛假世界不一定完全虛假，真實世界也未必全真。
整部電影由多個片段組成

卡拉克斯緩緩從昏暗的房間里的床上起來，他靠在畫滿樹林的墻上偷聽著另一邊的聲音，隨后他用右手中指上戴著的大鐵鑰匙打開了墻。他走過昏暗的過道，來到了電影院的二樓，電影院里坐滿了觀眾，銀幕上播放著一個裸男的默片。昏暗的光線讓人看不清這些觀眾是在聚精會神還是昏昏沉沉，但從姿勢來看，他們顯然不太享受，好些人也已經倒頭大睡。電影院里滿是海浪聲，海鷗聲和郵輪的鳴笛聲以及突如其來的槍聲。這似乎不是來自于默片的聲音，而是一種如同靈魂出竅般的臆想，一種神游

神圣車行：角色扮演生活戲， 二零一二最佳傳。
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