雷諾阿電影圖片

兩個雷諾阿，一個繆斯。
美女模特安德列·海斯林（Andree Heuschling，1900-1979）早被人遺忘了，如今又拾起。
這么假小子的名字，表明她是雌雄同體。
她也被稱為凱瑟琳·海斯林（Catherine Hessling），是印象派畫家皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre Auguste Renoir）最后的模特（前任是嘉布莉葉），也是他兒子電影導演讓·雷諾（Jean Renoir）的第一個女演員。片中的帥哥，一戰中途軍傷歸來。
“提香也會愛上她，她的胸部和膝蓋，有型還有硬度，細致的皺紋，像閃耀的金光。完美的肉體！”

文章的論題是前輩攝影師李屏賓先生的電影運動觀點，在決定這個題目之前，我左改右改總覺得不合適：我將要論述的是“運動攝影”嗎？不太對勁；是“攝影機運動”嗎？又覺得這個范疇狹窄了點，電影的“運動”不應僅僅局限于視點的運動；那么叫做“李屏賓的電影運動觀念”嗎？由于我只能根據已有的成片中分析、看待他的攝影手法，我也從未跟著他的劇組看他工作（至多從他的訪談中獲取信息），故而不能武斷地講電影里滲透的種種觀念就是李屏賓的觀念，電影里的運動就是李屏賓所成就的運動（絕不是）。所以我小而化之，將“觀念”變為“觀點”，畢竟“觀念”是總體性的、一成不變的（一部電影范圍內）、體現在電影里的方方面面的，而“觀點”是分散的、隨機應變的、一種觀點是集中于某一方面的。總而言之，我就將題目寫為“李屏賓的電影運動觀點”，加之以“分析”二字。
眾所周知，李屏賓是堅持并熱愛使用膠片拍攝的攝影師，在近期關于《長江圖》的一篇訪談中，李屏賓屢次談到堅持使用膠片拍攝的原因，大部分無非是一些藝術家本身的某種美學上的執念

（短評寫不下了，第一次沒有匆匆結尾
導演的聰明在于 用姓氏來概述這個電影，你說不上來到底是對父親，還是對jean這個電影大師，亦或是對小兒子的記述，總之就是圍繞著這么一家子。從這個電影里，我開始反省自己的圣母心，正如里面的女模特jean的妻子，我該不該對她抱有不好的評價，看到后來，導演一段話打出來，大概意思說 最后他們兩個還是離婚了，但是jean成為了法國電影的啟蒙者，他的妻子卻被人們給遺忘。一句話好像看似沒有感情色彩，卻滿滿的是導演的惋惜。
于是，我竟然突然覺得，我可能一輩子也不會成為女主那樣的人，可能是藝術家，可能是沒禮貌，怎樣的描述都行，我會傾向于去理解去尊重但不去評價別人的行為和人生，但我，永遠要做符合自己價值觀的人。

法國電影的敘事，看似不著邊際，沒有主題，像散文詩一樣，呈現，呈現，后勁卻很大。戰爭、家庭、倫理。“我還要進步，直到用盡全力。”老雷諾阿備受病痛折磨，一直畫到生命盡頭。讓.雷諾阿成為了著名的電影導演，不會沒有老雷諾阿的影響。
這部電影就是一幅印象派作品。不應該具體而微地摳它的情節和故事。要退一步來觀賞，就像欣賞一幅印象派畫作。老雷諾阿的莊園就是一個世外伊甸園，他的女傭們仿佛伊甸園的仙女。凡是涉及到雷諾阿的繪畫有關的鏡頭都是那么明快而溫暖，連配樂都是流動的節奏

Pleasure, warm, blurry
Nude women with very beautiful skin
Lights that complements the texture
Nature's setting busy summer
Renoir thinks himself as a worker
Produce paintings and products but not some preculier Art that's so special
This is a healthy mind to be professional, to have high standards but yet sane, and productive
It's your job to paint
So paint
It's your job to write
So write
The pain passes
The beauty remains

與其通過冷冰冰的生平與成來認識法國印象派畫家雷諾阿（1841-1919），倒不如通過《雷諾阿》這個電影來作為切入點走近活生生的雷諾阿，正如電影里青春美貌的模特安德莉、回來養腿傷的次子尚·雷諾阿推開雷諾阿家的大門般真切。
電影講述的是1915年，晚年雷諾阿在法國戛納海邊生活的一段經歷。這個與莫奈、塞尚同時代的偉大印象派畫家此時已經是一個被愛妻逝世、兒子參戰、自己關節炎病痛折磨得神經衰弱的孤獨老人，行走困難的他只能蜷縮在輪椅上。當看到他夜晚痛苦的哀叫、用藥物針劑鎮痛、孤獨的與亡妻對話時

Renoir雷諾阿---美與悲傷
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