羅生門影評分析

我是在看過原著之后接觸電影的。《羅生門》的原作者是日本小說家芥川龍之介，他的作品我看過一些，多半是批判利己主義。魯迅先生曾經把他的作品《羅生門》和《鼻子》翻譯到國內。這部電影雖然名叫《羅生門》，但其實主體故事是芥川的另一部小說《竹林》。電影前部分基本和小說套路一致。以審判的形式把相關目擊者和當事人的證詞敘述一遍，還原了多襄丸，真砂，武士的證詞。《竹林》是一部十分鐘內就可以看完的小說，電影卻用了90分鐘來呈現。不得不說冗長的敘述，拖沓的特寫，浮夸的演技實在讓很少看老電影的我難以接受，好多次都有想要關掉視頻的沖動。我甚至詫異高要求的豆瓣怎么會給這樣的電影接近9分的高分。快要瞌睡的我就這么撐到了女巫敘述完武士的證詞。小說里這就完結了，但一看進度還有半個多小時，編劇到底還想說什么？
很多人把《竹林》當做懸疑偵探小說來看，我想作者的本意并不是這樣。太多人研究《竹林》的真相到底是什么卻無一所獲。因為作者根本沒打算給個真相。3個人的證詞都口口聲聲說自己是兇手，但細細分析他們看似完美的證詞

日本大師級導演黑澤明老師的代表作之一《羅生門》于1950年上映。本片有當時的著名演員三船敏郎、志村喬主演，講述了一場樹林中的兇案里面兇手、受害者、旁觀者不同視角下的情景，通過成熟的攝影技術，整部影片的氛圍都顯得撲朔迷離，甚至還帶了幾分詭異，配上相同氛圍的配樂，更是能讓觀眾沉浸于其中。“羅生門”一詞的宗教隱喻含義為“人間與地獄的連接點”、“通往地獄的大門”，同時也指一場案件中不同人腦中不同的看法，案件真相極其模糊。
電影開篇將“羅生門”的畫面呈現在我們面前

出于一個展現人性復雜度的動機，黑澤明在構思影片構圖與影像和音樂之間的乘法時，摒棄了當時日本電影盛行的注重形與神的古典主義風格，而考慮了注重光與影的印象派，作為影片形式風格的主力，印象派因為在影片中表現形式上的深入，而表現出了印象主義。與作為表現形式風格的印象派不同，印象主義指的是印象派所表達的思想、哲理、世界觀，而且這些由形式所萌生的內涵與影片的內容有機地結合在了一起，使得影片甚至是“羅生門”這個詞不只屬于討論所謂利己主義與人道主義的范疇。

一間破殿，人性的丑陋被表露無疑。脆弱到對自己撒謊。人的生命就像少女一般的真實，也如晨露一樣的短暫。
鏡頭不時對著天空，這是一種什么樣的意思呢？對蒼天的叩問嗎？人性的搏殺！！信任、謊言、自私、背叛。羅生門，“位于人間與地獄之間的城門”。
結尾處的嬰兒、雨過天晴的陽光，讓這部電影成為了一流！砍柴人帶著嬰兒向著羅生門位于人間的這邊走去

有趣的是，邊看這部電影，我邊在寫一篇仿維特根斯坦的《邏輯哲學論》的近期世界觀小結，奇妙的是，這部電影和我的寫作幾乎步步契合，左手觀鬼，右手畫佛。
這部電影產于1950年，二戰剛過，使我有理由相信，大而化之的信仰敗落，是直接毒害到個人言說的慢性毒藥。而又遠沒有那么簡單。多個人講述同一個故事，就像羅蘭·巴特從多個側面描述同一座艾菲爾鐵塔，就像《風格操練》用九十九個故事講述一個事態，不同的是，與西方的語境相比，日本人顯得凝重了，他們深深為這現實的混沌，混沌的現實而恐懼，驚駭，悲痛（和尚），有這么一句：“死在羅生門的鬼都比說謊的人要誠實”。在抽掉了，或者說短缺了西方的后現代對信仰衰落已然麻木習慣自足于是破罐破摔以反常應對反常的游戲精神時，日本人對新時代的不適還得回歸到人性的層面尋找救贖，就像在一堆沙中淘洗殘金，這是日本人的獨門秘招，而西方，早已黃沙蔽日，不辨天地，又好在，新人們視其為另一番洞天，就像人去樓空的游樂場，轉眼就成了群鬼歡宴的樂園。
把世界觀小結錄下，我知道，如果這算收獲

羅生門：推理誰是兇手？
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