鬼馬雙星國語免費完整版

談到香港喜劇片的歷史，往往不會忘記提起“許氏三兄弟”這個詞，終于一睹這70年代的經典、第一次看許氏三兄弟的電影《鬼馬雙星》！其中的一些笑點固然有點老掉牙了，但竟也有不少截中我的笑穴！跟我的時代有點遠了，但可能因為從小愛讀《老夫子》吧，影片里也有類似那個年代的熟悉蹤影，還是能引起一些窩心的懷舊感。尤其那主題曲：
做老千梗好搵過皇帝，扮蟹賴真正係滑稽，
求望發達一味靠搵丁，鬼馬雙星眼晾晾。
繞耳不絕啊。
片中我也看到羅蘭、呂有慧、許紹雄等演員的年輕風采，還差點認不出來許紹雄呢。第一次看他們演少婦、阿飛、玉女級的角色，真是有時光倒流的感覺。

第一次看許氏三兄弟的片子～老港范兒十足，號稱當年香港人有一半進到電影院觀看這部講述發財夢的電影，創造了六百萬票房的開埠以來的賣座記錄，生斃掉李小龍等一批大片～
許冠杰表演孩很青澀，但是歌已然唱的灰常好了
另，這部片子演員名單里有洪金寶，但是在正片里并沒有出現，后來看DVD刪節片段才知道，在許冠杰和許冠文的妹妹在沙灘的那場戲里，正片是妹妹去換衣服，許冠杰和3個人打麻將，出千被逮到，結果被打破頭送進醫院；刪節片段里，是許冠杰和妹妹遭到洪金寶和另一個小混混調戲，許冠杰做英雄救美，憑空三次幻想自己是武林高手，……最終被洪金寶臭揍一頓，打破了頭，送進醫院～

提起香港喜劇，90后影迷第一反應的80年代末90年代初黃金時期的香港喜劇，想到周星馳、劉鎮偉、王晶炮制的一系列瘋狂搞笑的，完全稱的上“盡皆癲狂、盡是過火”的“無厘頭”喜劇。一部電影一個段子加一個段子，各種不同場景不同類型的笑料都能夾雜進去。這種極富感染力的喜劇作品成了香港最重要的電影類型片之一。在世界上其他地方都沒有此種類型氣質的喜劇，而在如今的香港也沒有如此風格的喜劇電影。然而電影作為一門大眾藝術，尤其是商業至上香港喜劇電影，并非是靠藝術家靈感的偶得，而是靠整個電影工業的電影語言技藝的積累和發展。香港黃金時期輝煌的各種類型片都是歷史過程中一步一步積攢下來的。正如吳宇森的英雄片與張徹的武俠片，成龍的現代動作片與民初武俠片。其中香港喜劇的傳承無意是最具代表性的，各種橋段與人物都是被一群群電影人不斷創造，不斷積累，不斷翻新。而開香港黃金時期喜劇各種人物和橋段之先河的要追溯到一位離90年代喜劇稍稍遠一些的人物——許冠文。
一、歷史

在許冠文之前

在香港上世紀的電影史上，許冠文是一個標志性的影人，他在創作電影的過程中，塑造了一個又一個自命不凡的小人物，上演了一出又一出令人啼笑皆非的鬧劇，個中透露的社會訊息易讓人產生共鳴。
許冠文飾演的鄧國文，從一開場給觀眾的印象便是一名古惑的監獄賭徒，后來妄想通過黑吃黑發達卻失敗的劉俊杰（許冠杰飾）亦進了監獄，并且和鄧國文同一間。在他們相處的一小段時間中，文對杰態度的先后變化，見風使舵、自私自利的時人共性被揭露得一絲不掛。
出獄后，文和杰走上了合作賭博的道路

作為1974年上映的港片，《鬼馬雙星》里的香港市井透著如今港片再也沒有的親切。
那監獄大鐵門外的山間公路，讓我不覺一時思維恍惚，以為是自己家下樓右轉的那片荒野。
在時間間隔更往后一些的《奇謀妙計五福星》里，香港夜市就像內地的集市，在土路上支攤兒，大家都穿著刻板的服裝，臉上皮膚紅潤，但表情總是透著一股時代交替時期的好奇。
《鬼馬雙星》里的許冠杰和許冠文，真是一個懵懂老實一個奸詐鬼頭。這部描述香港賭徒的輕喜劇雖笑點并不密集也不夠過火，但作為香港1970年代的風土人情研究輔助影像

據說，現代社會進步的一個重要標志就是更新換代迅速，以至都來不及給出人類的適應時間。也正因如此，“喜新厭舊”才成了這個時代的主流，反之，需要投入感情的“懷舊”卻變為人們格外珍惜的美德。
　　近十年來，港產電影頗多懷舊題材，對此我們或許可以視作香港電影人撫今追昔的一次集體情感投射。比如《精裝難兄難弟》向60年代的粵語片和電影人致敬；《花樣年華》還原60年代活在香港的上海人的審美觀與生活情趣；《一碌蔗》懷念70年代香港青年的成長歷程。賀歲喜劇《鬼馬狂想曲》則大肆向70年代廣受歡迎的鬼馬喜劇借橋，瘋狂戲仿拼湊許冠文的經典喜劇，懷舊和致敬意味顯而易見之余，自然還會勾起許多人對于70年代香港鬼馬喜劇的追憶。
　　香港自有電影以來，喜劇一直是主流，但說到真正的創作意識以及影響規模，還是近30年間的事。因為三四十年代正值中國憂患時期，喜劇不能充分發展。上世紀五六十年代香港電影百花齊放，朱石麟的社會生活喜劇（《誤佳期》等）固然以認真嚴謹的創作贏得口碑，不過當時最為泛濫的卻是“七日鮮”的粵語喜劇

《鬼馬雙星》1974年，許冠文與香港喜劇電影
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