(原載於《香港01》週報，2017年6月；劇透)
舞蹈電影怎樣拍才好看？觀眾要求很簡單，若舞蹈好看，攝影機只管放著記錄過程便行。但我們當然可以要求高一點，畢竟舞蹈電影不只是影音記錄，電影媒介的獨特性不可忽視：剪接和鏡頭運動可以讓觀眾以一個在真實的劇院中無法到達的位置去觀賞，特寫鏡頭的運用也對舞者的演繹要求有所影響，擴闊了編舞的可能性。更進一步，導演可藉著電影語言使攝影機成為舞者之一，換言之導演也成為編舞之一。若這電影是劇情片
前引：
如果不是因為小時候的波琳娜練功的時候像我表妹，我可能還沒那么上心去看。
片子不是劇情電影，所以我不是很推薦，但又作為一名專業的芭蕾舞訓練者和一名半專業全業余的電影評論者的我決定今天晚上不畫畫了，用短短的半個小時或者一個小時的時間，截幾個圖，做一個幾百字的簡短的影評。
說實話打分應該不是很高，只是因為自己有這個情懷，所以說撿起一下，半路出家半老本行兒而已，而且我真的也很久沒看過電影了，至于我，喜歡規規矩矩，明明白白，習慣分段，這樣通透。如同片子一樣，規規矩矩
2020年國際婦女節期間，「和觀云影院」推出了由和觀映像、UCCA尤倫斯當代藝術中心、優酷、淘票票共同發起，并在匈牙利駐華大使館、后浪漫的支持下共同呈現一場以女性為主題的云觀影：「時時刻刻：女性一生的銀幕呈現」。
3月7日（周六）第二場放映了《翩翩人生波琳娜》，觸動了許多朋友對坎坷人生的共鳴，又看到了自己相似的韌勁和勇氣。
我們與1500位影迷在A廳、B廳、C廳同時觀看。三位嘉賓后浪漫編輯阿燦、舞者/演員李凱迪、和觀映像創始人白凌雁奔走各個影廳
看了一部以俄羅斯著名舞蹈家波麗娜·塞米昂諾娃為原型的藝術電影《翩翩人生波麗娜》，很喜歡~
舞蹈者自傳主題的電影不少，但這部在藝術處理上獨具匠心，剪輯的處理很有特色。觀看的整個過程如行云流水般流暢，導演沒有事無巨細的交代，很多情節轉折和故事推進都是點到即止，需要觀眾很仔細地觀察一些好似意識流的場景，但實際上已經完成了2個不同階段的轉化。
例如一些大的時間跨度的省略，從女孩學舞“1秒鐘長大”到少女長成，是2個直接沒有過渡的鏡頭；
一些場景的隱喻
波麗娜：舞蹈人生：你無需成為一個美麗的舞者
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