坎特伯雷巴斯夫人的故事

一直認為，皮埃爾·保羅·帕索里尼的電影的準入門檻都很高，因為他廣博的知識、奇怪的惡趣味、因年代久遠帶來的配音和翻譯的問題等，不敢看惡名昭著的【索多瑪的120天】，這部與【十日談】、【一千零一夜】組成“生命三部曲”的【坎特伯雷故事集】，在休閑中敘述，在嚴肅中幽默，在性解放與惡趣味中揭示人性。
導演把原作集中改編為8個以性解放為核心的故事，用滿屏的肉體橫陳去抗衡中世紀的封建禮教、宗教神學和等級制度。最弔詭的是，影片用一個又一個性解放在抗衡

根據古英國喬叟著作改編。作為視覺動物，必須承認起初被導演一如既往的意式視覺觸發的觀影欲望。八個散點式的敘事沒有太多關聯，隱隱覺得應該存在一個更深刻的內核…把時鐘撥回教會統治下的中世紀，對性/色/情/愛的壓抑和謊言的覺醒，對比當時發達得多的中國的禮學之道，無疑要先鋒得多，有價值得多，是引領社會邁向文藝復興啟蒙的前站。對這種覺醒的故事性刻畫和嘲諷式表達，是不是比百年后佛羅倫薩的禮贊式復興來得更有沖擊力？

英國１４世紀文學先驅喬叟的短篇故事集，帕索里尼用自己的風格把它搬上屏幕．若干個小故事，充滿了諷刺和嘲弄．人性的陰暗，脆弱，貪婪和虛偽在這些故事中暴露無遺，有窮奢極欲的領主在臨死前娶了年輕美貌的妻子來享受生活，有三個去復仇的年輕人為了一堆財富互相殘殺全部斃命，有奸邪小人告密同性戀，而后者被火烤死在廣場，有剛和妓女口交過的一個年輕人來到飯店對著眾人撒尿并嘲弄．．．
到最后的高潮，人被帶到地獄，魔鬼在雞奸著各種進來的人，不管你生前是多么的權力和榮耀．
值得一提的是，影片中有三處放屁的情節，足以證明帕索里尼是個十足的憤青：
第一處是，當男學生勾引鄰家少婦在床上的時候，少婦的另一個追求者在窗下請求少婦給他一個吻，少婦笑著跑過去，用屁股對著他的嘴，放了一很響的屁；于是這個追求者跑回去，拿來了一根燒紅的烙鐵，繼續對這個少婦說請求再來一個吻，這時候剛做完愛的學生說我去吧，當他把屁股對準的時候，這跟烙鐵狠恨的刺了下去．
第二處是，將要死去的商人對著他的兄弟（或者是牧師？）交待他的遺產

印象中的中世紀總是帶著令人難以理解的矛盾性：既在死守清規戒律的日子中享受，又在偷奸耍滑的破戒中得意；人們既追求自由豪邁的浪漫情結，又分分鐘苛求別人謹守道德約束；那是一段黑暗又血腥的歷史，卻也締造了無數后人幻想不及其萬分之一的傳說。放在如今看來慘不忍睹的審美在當時可算是值得夸耀的時尚，而影視作品中的普通民眾所展現出來的只有百花齊放萬馬齊喑的貧窮姿態。上流社會混亂的權力割據讓底層人民的生活受苦不迭，于是奇妙的形成了弱者互軋貧者互欺的局面。而這部《坎伯雷特故事集》

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Colin MacCabe / 文
歧義學 / 譯
《坎特伯雷故事集》（1972）的最后一個鏡頭向觀眾們展示了導演帕索里尼，他飾演了詩人杰弗雷·喬叟，寫下他關于觀眾們剛看過的故事的評論。這份謹慎的手稿緩緩地寫下：“《坎特伯雷故事集》告一段落，講述是為了找樂子”。《十日談》（1971）成功之后，帕索里尼將目光從意大利轉向英格蘭，拍攝在英語發展史上舉足輕重的作家的作品，他的重要性如同薄伽丘對于意大利文學的重要性。帕索里尼想要回到現代起源、回到資本主義起源、回到民族語言起源的企圖，如今改弦易轍

《坎特伯雷故事集》勞拉·貝蒂主演，有比放屁更好的嘲弄嗎？
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