坎特伯雷故事集評價

屎尿屁，亂搞。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。.
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一直認為，皮埃爾·保羅·帕索里尼的電影的準入門檻都很高，因為他廣博的知識、奇怪的惡趣味、因年代久遠帶來的配音和翻譯的問題等，不敢看惡名昭著的【索多瑪的120天】，這部與【十日談】、【一千零一夜】組成“生命三部曲”的【坎特伯雷故事集】，在休閑中敘述，在嚴肅中幽默，在性解放與惡趣味中揭示人性。
導演把原作集中改編為8個以性解放為核心的故事，用滿屏的肉體橫陳去抗衡中世紀的封建禮教、宗教神學和等級制度。最弔詭的是，影片用一個又一個性解放在抗衡

很意外的看到了這張碟。不過發覺搜索到的這個封面要比我買的那碟的封面好看得多。在看了簡介之后，以我對該導演的接受能力認真推測了一下，我覺得我似乎大概還是能夠接受這樣的電影的——且等看完再說吧。

帕索里尼最著名的作品，除了那部惡名昭著的《索多瑪120天》，當要數“生命三部曲”。《坎特伯雷故事》是三部曲的第二部，雖然沒有索多瑪那樣的絕望與變態，但在淫亂丑惡方面也不遑多讓。電影選擇了原著中的七個故事來拍，在無盡的淫欲背后，也宣泄著對丑惡人性的披露。這就是帕索里尼，他的電影里從來不顯出任何感情色彩，只在赤裸裸地將那些東西暴露在公眾眼前，猶如一架冰冷的機器記錄著這一切。然而這種冰冷的視角往往能夠引發更加震撼人心的效果，“生命三部曲”還不怎樣，直到后來的《索多瑪120天》出現，帶給觀眾的刺激，真的就是空前的。

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Colin MacCabe / 文
歧義學 / 譯
《坎特伯雷故事集》（1972）的最后一個鏡頭向觀眾們展示了導演帕索里尼，他飾演了詩人杰弗雷·喬叟，寫下他關于觀眾們剛看過的故事的評論。這份謹慎的手稿緩緩地寫下：“《坎特伯雷故事集》告一段落，講述是為了找樂子”。《十日談》（1971）成功之后，帕索里尼將目光從意大利轉向英格蘭，拍攝在英語發展史上舉足輕重的作家的作品，他的重要性如同薄伽丘對于意大利文學的重要性。帕索里尼想要回到現代起源、回到資本主義起源、回到民族語言起源的企圖，如今改弦易轍

http://blog.trivialfilm.com/2012/06/i-racconti-di-canterbury22.html
I racconti di Canterbury
本片獲得第22屆柏林電影節金熊獎。
本片是根據英國詩人Geoffrey Chaucer的詩體短篇小說集《坎特伯雷故事集》（The Canterbury Tales）拍攝的。下面是關于《坎特伯雷故事集》的介紹：
故事敘說有29名朝圣者聚集在倫敦一家客店，整裝前往70英里外的坎特伯雷。店主哈里·貝利自告奮勇擔任導游，并在晚飯后提議在往返途中每人各講兩個故事，以解五天旅途中的無聊寂寞，看誰的故事講得最好，可以免費吃一餐好飯。這些朝圣者，有騎士、僧侶、侍從、商人、匠人、紡織匠、醫生、地主、農夫、海員、家庭主婦等，代表了廣泛的社會階層。他們講述的內容，主要包括愛情和騎士探險傳奇、宗教和道德故事、滑稽故事、動物寓言等23個故事，大多數故事都是用雙韻詩體寫成的，喬叟自己講了《梅里白的故事》則是散文體，廚師和見習騎士沒有講完故事，其中商人、農民、修女，巴斯婦人，以及賣贖罪券者的故事最為精彩，是本書的精華，基本上《坎特伯雷故事集》是一部未完成的作品。

《坎特伯雷故事集》——非內涵段子集中營
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