七武士國語版

這是一部相當正能量的電影。七位“武士”為了正義挺身而出不惜犧牲自己的生命，這才是黑澤大神心中的武士道吧！作為一部武士電影全片卻沒有一個血腥鏡頭，所有的殺人場面都做了“冷處理”，很多殺人的橋段甚至感覺有些穿幫，但是我想這可能就是黑澤導演所追求的另外一種“暴力美學”吧？影片最后三位幸存下來的武士對著插著本人武器的墳頭行禮，同時配樂響起讓我感動不已。他們用生命捍衛了“武士”的信譽。還有，不知是不是當時的日本電影都是那樣中間還有一段休憩時間，供觀眾休息上廁所，真夠體貼的！

許多人一直認為《七武士》就是傳統日本武士電影的代表，我則深不以為然。
七武士受美國西部片影響很大，其中七個武士的分頭亮相和鮮明的個性特征，更接近于美國人的個性訴求，而不像含蓄內斂的日本人。
七武士敘述節奏緊湊，有張有弛，充滿活力，娛樂元素很多，傳統日本武士電影，則節奏緩慢，陰郁，高潮一般醞釀到最后才突發，不習慣的人覺得稍顯沉悶。和《七武士》相比較，《蜘蛛繅城》的敘述更接近日本傳統中能劇的節奏的情節要求。
七武士的伴奏基本全是西洋樂器，幾乎沒有日本絲竹。這極大改變了本片的風格，缺乏日本傳統音樂的電影無論如何也不會接近日本傳統的。
黑澤明拍攝本片的時候，骨子里西方戲劇理念在他心中是根深蒂固的，其實他的很多武士片更靠攏歐美文化，只不過借用了日本武士這個外套，《用心棒》借用《荒野大鏢客》，《亂》借用莎士比亞的《麥克白》，可以毫不夸張地說，黑澤明這個人，是個完全的“洋魂和才”。

被山賊綁架的女人，看著熟睡中的山賊，燃起的房屋，內心充滿恐懼、仇恨、膽怯、興奮、被解救后面對自己的丈夫，高興卻又羞愧，復雜的情感交織心頭選擇葬身火海，烈女。想把一部電影拍好很難，可如果仔細看看黑澤明的電影，其實也覺得不難，劇情電影如果能真實表現真實的人性復雜，那么也不枉是一部有可取之處的電影，七武士里每個角色都極具個性，第一次殺人的老頭，被俘虜的山賊，邀功的潑皮武士，與武士產生感情的農女，武士與農民的不同做法，階級的觀念，很難想象這是演出來的個性

每一個想拍好群戲的導演，都應該好好學習黑澤明的《七武士》。群戲難拍的地方就在于，沒有足夠的時間去充分展示每個角色，拍的不好就容易顯得角色個性不夠鮮明，部分角色甚至會有畫蛇添足之感，乏味無趣。但是《七武士》在群像刻畫上就非常成功，這也是這部電影的精彩之處。下面逐一分析一下《七武士》中重要角色的戲份。
首先，武士是絕對的主角，所以農民和山賊只能給非常有限的戲份，農民主要就刻畫了開頭幾個找武士的冤大頭、村長以及女主，山賊更是除了領頭的山帶王之外連正臉鏡頭都沒給一個

我清楚的明白自己淌這個水有多深，深到足以把我淹死。
怎么辦，可我還是想說，即使無法潛水，只能游泳，不能游泳的話，撲騰幾下淹死我也心甘情愿了。
七武士，乍看題目似乎是宣揚了七名武士為農民打退了土匪的英雄事跡，但是看過電影，才發現完全不是這么一回事，這恰恰是一部有如浩浩湯湯的反思人性之萬端的佛家典籍，而非弘揚什么個人英雄主義的膚淺之作。
邏輯也好，情節也好，非常清晰，一如推倒一個多米諾骨牌，千千萬萬個多米諾骨牌就那么毫不猶豫的一個接一個倒下去，看得你簡直心醉神馳，目瞪口呆。
山賊將要來襲便是多米諾骨牌開門第一塊。
想象我們玩一個紙牌游戲，有武士、農民、山賊，這三種，從百姓口中可以得知官府的缺位來自于人們對彼的徹底失望，同樣，這種失望乃至絕望的情緒成為農民打響自衛（非自治）反擊戰的濫觴。
武士，眾所周知在日本是個非常受尊崇的一群人，類似于貴族的存在，因其武藝高強收受朝廷俸祿，只可惜世風日下，越是特權越是容易滋長邪氣，所以雖說武藝高強，但談到武風就不那么咋地，但是這并不以為著好武士的存在

《七武士》沒在片中出現的唯一贏家
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