豪七在電影里死了生活中

開篇就不是方言我還以為是啥小成本電視劇，完全沒有帶入感，一口普通話一聲聲「娘」叫著?而且這個是娘還是奶奶啊？完全出戲?
之後金士傑趕著車出現，努力學著大陸腔卻還是一種「高於地氣」的感覺，這哪是闖關東的農民，這是細皮嫩肉的老華僑啊！
家鄉的紙非得疊那麼小帶過來？非得有褶皺？真太做作了??此時春夏穿著個30塊錢的白毛衣出現?這個姑娘怎麼說呢我覺得她真的和「洋」毫無關聯，完全沒有在海外長大而和這土地產生的出離感?站在金老華僑旁邊就是一個涉外小保姆而且打工不為了上學

因為是許鞍華拍的，所以對這部短片的解讀不只限於效果。反而，好像從許鞍華的眼睛看到一些純粹的，她想要探討的更大內容。
此時的我剛剛回到大陸，面對昆明這樣一個不大不小的城市，感到些許陌生。離開了臺灣，忽然意識到在那裡潛在依賴的一種人情味，仿佛有一種底子，兜著漢人骨子裡化不開的味道（當然，它也可能走向另一個極端，如人情世故）。這方面，香港與臺灣的一些有誠意的導演是保留了的，在他們對自身經驗/時代變遷的反思中，你方能看到整個大陸，在革命敘事與商業巨輪滾過之後可能遺失了什麼。
因此

《七里地》同隔壁《啥是佩奇》都是年底的宣傳片，一個宣傳電影，一個宣傳支付寶。倆片類型相似但卻正好形成兩個極端，《啥是佩奇》是一個顯然由專業廣告團隊做主的片子，了解觀眾的需求，觀眾需求什么？過年了，需要一點暖心的故事，《舌尖》即是如此。而《七里地》作為文藝大導許鞍華導演的作品，半點許鞍華的影子都看不到，僅剩下了許鞍華平述日常的表現，內核反而像什么，像央視每逢過年記者們問老百姓的“你幸福嗎？”10分鐘的片子主題空洞，動輒橫跨70年祖孫三代人，但是五十年代的社會矛盾

許鞍華繼續用她擅長構建的日常影像完成了《七里地》，她堅持自己的同時也毀掉了這部賀歲短片。《七里地》以“福”字簡單串聯起三代人的感情，因為片長短、信息多（也即不斷需要“動作”），加上三條時間線交叉發展，情感沒能醞釀起來，最后只能借助口號（“但福，一直是我們心里不變的信仰”）和歌曲（陳粒的《四海》）升華，最終給觀眾一種隔靴搔癢的感覺。
這證明了文藝片與廣告（或者說帶有明顯商業意圖的短片）之間存在的巨大隔閡。在文藝片中，許鞍華可以得心應手地用日常影像反映真實生活的情狀

《七里地》為什么不如《啥是佩奇》？
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