鐵扇公主把敵人吞到肚子里面

[url=http://www.xiami.com/album/586038697?spm=a1z1s.3061781.6856533.7.mimI3u]勝利唱片公司出版的《鐵扇公主》插曲唱片[/url][img=1:C][/img]

在《大鬧天宮》四十周年DVD雙碟紀念版里看到了這部傳說中的《鐵扇公主》——中國第一部動畫長片。《大鬧天宮》已經是近兩年來的第四次觀看了，最近一回是在去年的國際動畫藝術沙龍年會上通過大銀幕飽的眼福。唯一的遺憾是沒看過完整版，但愿在它五十周年之際美影廠能給我們一份驚喜吧。《大鬧天宮》那近乎完美的配音和絕佳的配樂，是最讓我欲罷不能之處，還有就是幾段出彩的武戲，我特別喜歡的是大圣斗哪吒那一段，異常地傳神，雖然把可愛的哪吒畫得磕磣了點。
而《鐵扇公主》是頭一回看，如果拿如今的標準和眼光去打量這部劃時代的作品，它的不足顯然是一定的。但在我看來，光是最后那段眾人齊心制伏牛魔王的情節所展現的藝術手法和技術創新，就足以證明這部作品的偉大，更不用說把它放到當時特定的時代背景下去看待了。當年，手塚治蟲先生就是看了它才決定棄醫從畫，成為一代日本漫畫之神。在第62屆威尼斯電影節的“中國電影秘史”單元，本片是入選的15部經典電影中唯一的動畫片，而且其拷貝經過了專業修復，但愿這個修復版能盡早發行吧

看到這部動畫時讓我大吃了一驚。這部動畫在細節上無一不透露著當時迪斯尼動畫的創意，說得具體點是迪斯尼黑白動畫時代的創意。但這些創意放在這里卻幾乎沒有讓人感覺生硬的地方，對此照樣能夠運用自如，并很好得把握住了分寸。然而這部動畫卻也不只是把這些迪斯尼的創意拿過來而已。動畫從各方面都像是東方人的手筆，無論角色形象、布景還是配樂，所透露出來的無一不是中國古典的風格。如此看來這部動畫并非只是單純對迪斯尼動畫的模仿，而是很好得將其跟中國古典風格結合了起來，即使讓熟悉迪斯尼動畫的人看了，也有很多耳目一新的感覺。
動畫的劇情基本是根據《西游記》第59回至第61回這塊（也就是“三調芭蕉扇”的故事）來改編的，在原有故事的基礎上做了一定的發揮。并因為當時的背景，希望借此來激發人們的抗日熱情。
動畫雖然說“實為培育兒童心理而做”，但仔細看下來發現還是有一些不適合兒童的設計存在的。其實當時的迪斯尼動畫也存在著一些這樣的地方，這也是為什么如今迪斯尼在發行這些舊作時會刪掉一些地方的原因（不過為此也引起了不少影迷的不滿）。

本以為國產動漫都沒什么勁，以熊出沒和喜羊羊等幼稚卡通為代表，小學時候看的大頭兒子、葫蘆娃、海爾兄弟什么的反而優秀些，今天才發現我國最優秀的動畫要倒到上世紀40到90年代，好不汗顏！
比如1941年上映的我國第一步長篇動畫電影《鐵扇公主》就是一顆耀眼的啟明星。相比之下，2015年好評如潮的《大圣歸來》我覺得一點也不喜歡，動畫電影的好壞不在于技術和像素，在于藝術和趣味性。
《鐵扇公主》太有趣了，細節多腦洞大，取材于西游記的“孫行者三借芭蕉扇”段落，而不拘泥原著做了不少改編

我認為評價這部電影的優與劣首先要站在時代背景的前提下，否則毫無意義。在那個國民接觸電影不久，“中國動畫”形態未見雛形的年代，遠去好萊塢學習動畫的萬氏兄弟，習得的是動畫表演的趣味性與動畫相較于實拍片強大的表現力，而這種展現“超現實”的特性自然而然的會與中國傳統的神怪題材文本率先結合，我想這便是題材的由來。但是這種結合不可能一開始就達到《大鬧天宮》的高度，“動畫”畢竟是舶來品，于是神怪戲份的表演又不約而同的帶上來“美式動畫”的影子，于是在這種略帶割裂感的轉描表演和美式表演中

這簡直是一部奇片！即使在六七十年后的今天看來依然妙趣橫生。
這部片子給我最大的感覺就是帶有一種詭異的奇妙錯位感。這大概就要說到此片產生的背景，就我所知，應該是解放前萬氏兄弟受到迪士尼的啟發回到大陸憑著一股難以置信的熱情創作出來的，由此可知他們受到迪士尼的影響不淺。從悟空的設定可以看出來，大腦袋，細胳膊細腿，非常像早期的米老鼠，還有孫悟空變成小蟲子，也和迪士尼電影早期出現的昆蟲差不多。這片子中動物類角色（類似猴子老豬老牛）的動作場面也非常迪士尼化，配合著音樂經常有一個把另一個打扁，然后吹氣還原，比方說還有沙僧被風吹到五官全失然后慢慢拼起來的橋段，這些和早期的迪士尼動畫甚至晚一點的貓和老鼠之類滑稽的動作場面非常相似。再加上全片幾乎不斷的配合動作的音樂音效，使得這些場面都有一股濃重的迪士尼色彩。
但是另一方面，人類（比方說鐵扇公主，唐僧）的設計和動作又非常非常的民族和具有本土特色，我不是專業人士，不過看得出來應該是模仿真人的動作進行描繪的。而那個時候的人，怎么說

《鐵扇公主》年代久遠的先鋒之作
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