隨風飄散電影

有大師，不止一次向我推薦了《隨風而逝》，子曰：反復推薦，自有其牛逼之處！果斷下載，看！
首先說說看完此片后最重要的一個感受，也是最大的一個困惑：他媽的，我居然沒搞懂男主到這個如畫般的小山村干啥來了？男主整天在村里、山上四處瞎逛，最關注的就是村中病危的老太太死沒死？幾時死？他為何關心這個問題，他要干啥？難道跟遺產有關？這個窮困的小山村，會有什么驚人財富嗎？貌似不像啊！片尾，老太太終于死了，男主似乎領悟了什么，自己離開了這里！
感受二：電影中的眾多小人物似乎人人是詩人，人人是哲人！故此我判斷：這個導演估計是學文學、或哲學出身的吧，或者干脆就是個詩人！于是百度了一下，結果都不是。
我為何懷疑導演是個哲人、詩人呢？請看如下所錄：
1、男主跟著小男孩去學校時，問他：好美的白色村子，為啥叫黑谷？（黑、白，美、丑，陰陽的哲學之辯來了！）
2、小男孩告訴男主：通往學校的路有兩條。我登時想起了一句著名的詩：“林中有兩條路，你永遠只能走一條路，懷念著另一條。”

阿巴斯鏡頭下晴朗而輝煌的伊朗高原，一個富于隱喻色彩的、關于生命、死亡與代際賡續的深沉豐富而溫情克制的敘事。令人嘆為觀止的、純熟而舉重若輕的縱深調度和豐富的鏡頭運動，攝像機視點在標志性的半俯拍視角下跟隨人物的運動漸次越過村落層疊的院墻，整飭而干凈的長鏡頭讓我想到安哲羅普洛斯。考究而精準的構圖和具有油畫般質地的明亮色彩，阿巴斯幾乎創造了一種古典式的、堅固而永恒的電影美學風格。
阿巴斯有意營造某種敘事上的間離感：與記者（“工程師”）對話的人的形象多數時候被隱去

非影評，快考試了，趕緊清空腦袋。
迄今兩次“電影覺”獨獨都獻給了Abbas，一次是自己看《合法副本》，第二次就是今天在影院看《隨風而逝》，晚上還有一場《如沐愛河》，不知道會不會有第三次。
只有Abbas，他迭章復沓、迂回錯落而近乎詩歌的修辭方式，為銀幕開拓了無限向著現實漸進的空間，在這種空間里，靈魂與觀眾的距離時遠時近——在《隨風而逝》中，當主人公的動機在一次次獨自呆在墓地的通話中被孤立而強化時，我們感到他的靈魂在后移、遠離。這時鏡頭給到他的往往是中景、側寫、偏離畫面中心

>延續了《櫻桃的滋味》對生死探討的主題（似乎是伊朗的地震逐步牽動阿巴斯去思考生與死），但與阿巴斯往作不一樣的是，本片描繪了稍稍偏離了一種阿巴斯本人慣常的現實主義的奇異色彩的村莊（確乎是世外桃源般），尤其是在地下擠牛奶的那個長鏡頭，貝查在畫外念詩，更有一絲怪誕的色彩。
>人對阿巴斯來說更像一種道具來起承轉合并參與構圖，形成氛圍，全片都透露著莊嚴與靜邈的生命氣息。
>一部集大成之作，可以看見阿巴斯各部往作中的元素：真誠善良卻不過分熱心殷勤的兒童角色、生與死

我喜歡，電影一開始，寬廣的田野里，一條蜿蜒的路，車在上面開，人坐在車里，聽得到說話的聲音，卻看不見說話的人——就好像汽車有自己的生命一樣，而人只是它肚子里的幾條蟲。
我喜歡，那個神來一筆的小村莊，白白藍藍的，依山而筑，躲在塵世的最遠處，好像害怕被人看上就會順手偷走了一般。家家戶戶，相連互通，隨便走幾步就到了鄰居家的房頂上。老人們坐在門口，女人們忙忙碌碌，小孩子們踏著一棵倒下來的樹去到河對岸。
我喜歡，那個總是惦記著考試的小男孩。臉上掛著羞澀的笑容，說起話來那么自然。又那么懂事，就算被煩人的大人們指使來指使去，他也不生氣，只是小聲抗議著“我要做作業”，“我明天要考試”，“我要遲到了”——好像他才是個大人。我也贊賞他有一天真的生氣了，嘴里不說，卻犟犟地就是不肯坐工程師的車。
我喜歡，那個村口茶館的老板娘，垮著臉抱怨辛苦，說，女人一天上三份工，出門一份工，回家一份工，晚上睡覺還有一份工。
我喜歡，工程師長得不好看卻很愛干凈。每天早上起來對著面小鏡子仔仔細細刮胡子

隨風而逝：匠心精制！詩一般的電影畫面
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