我并不認為嗩吶這邊是完全正義的。
嗩吶象征著所謂“匠人”精神，這種精神意味著：耗時長，功夫大，成品精，社會地位高，經濟利益好。影片開始時嗩吶是把這幾個特性占全了的，這也是天鳴他爹為自己當年沒學成嗩吶懊惱一輩子，并一定要將孩子送來學的原因，因為在社會結構沒發生改變時，嗩吶匠是一種很好的職業。
影片后程，焦家班變游家班，原來的威望人物退去，新的領頭人物需要時間來樹立威望，正在這個轉型期，社會轉型。嗩吶的需求變的不再是必要的，嗩吶無法將他的受眾擴大到新的年輕群體中
一個必須承認的事實是，我們對于方勵下跪的討論要遠遠多于《百鳥朝鳳》這部電影本身。這篇馬后炮式的總結也不例外。想想并不奇怪，《百鳥朝鳳》無論題材、形式還是導演、演員，在當下的電影市場都毫無“熱點”可言。就是單論內涵價值和藝術感染力，這部作品也絕非吳天導演的代表作。
很多人爭論方勵下跪的言行、追問下跪的得失。市場給出的回答是：下跪前1%的排片，七天累計票房僅364萬。下跪后，截至目前票房已逼近7000萬。比起票房反饋來說，更重要的意義在于它引發了我們的關注和討論。《百鳥朝鳳》在方勵下跪前后的票房起伏本身已經變成一種文化現象。試想沒有這一跪，該片很可能就和其他同類影片一樣在大熱的電影院線匆忙下檔、無人問津。
方勵下跪給文化人和文藝片丟臉了嗎？當然沒有。姜文飾演的張麻子在《讓子彈飛》里較真想站著把錢給掙了，葛優飾演的師爺連連擺手，說想掙錢就得跪著。方勵跪是跪了，但人不為了給自己掙錢。（《百鳥朝鳳》所有票房扣除宣發成本全部捐給吳天明青年電影基金）一個人不為給自己掙錢，愛站、愛跪、愛躺下、愛趴著
現在，年輕人大多喜歡美國的視覺大片或是歐洲的文藝片，《百鳥朝鳳》實屬”小片“。如果不是方勵一跪，恐怕這部片子早已”泯然眾人矣“。片中焦三爺用生命捍衛了嗩吶的尊嚴，而片外制片人卻需用“一跪”才能掙來拍片，掙來票房，實在是悲哀！
說實話，我也喜歡美國大片，我喜歡《肖申克的救贖》中安迪身陷囹圄卻有一顆自由飛翔的靈魂，他盡可能地關懷獄友的精神需求，他數十年執著如一終于逃出魔窟。我也喜歡《金色池塘》，我喜歡那溫暖的情調，喜歡他們兩鬢斑白卻有一顆不老的靈魂。當今的美國大片，它們有電腦特技，有背景音樂，更有刺激的故事，但是聲光電只能撩撥我的身，卻很難感動我的心。
但是為什么很多人喜歡這種大片？究其原因，是工業社會給人帶來的精神壓力空前巨大，幾乎完全吹走了那層農業社會田園牧歌似的溫情脈脈的面紗，今天的人們看似娛樂生活豐富，實則生存空間狹小，很難再去“紅泥小火爐”前搖頭晃腦讀一讀屈原的《離騷》，很難在“天寒白屋貧”時靜受靈魂的安寧。所以，需要刺激，需要吶喊，需要放松。美國所謂大片
“百鳥朝鳳”張喜前領演，本來看了預告片非常期待，看完電影覺得預告片更好看。
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