托比·馬奎爾

1977年，美國體育記者Hunter S. Thompson把他和他的律師一起報道摩托賽的經歷寫成了書《Fear and Loathing in Las Vegas》。這個新聞記者兼作家的有趣之處在于，他認為新聞寫作只能通過主觀寫作才能反應真相，反對客觀報道，越小說越新聞。《Fear and Loathing in Las Vegas》成為60－80年代嬉皮時代的經典讀物。
1998年，Terry Gilliam講這本書排成電影，和這本書一樣，不是關于什么摩托賽（鏡頭不超過2分鐘），大段的用在描寫兩個家伙在Las Vegas期間的迷幻經歷:只要醒著就在瞌藥。也許讀過原著有助于理解該片。
2005年，2月Hunter S. Thompson自殺身亡
Emule上有影片和該書

煙花：2005年2月，一個名叫Hunter S. Thompson的禿子在科羅拉多的家中一邊和妻子打電話，一邊用槍崩掉了自己的腦袋。遺言里，他唯一的愿望是將他的骨灰和煙花一起裝進加農炮，點火，射向天空……伴著Norman Greenbaum 的 Spirit in the Sky 和 Bob Dylan的 Mr. Tambourine Man，Johnny Depp幫他實現了這個愿望。在接受美聯社的采訪時，Depp如是說：“我所能做的就是確保他的愿望最終成真，愿我的好友一路走好。”這是我看這部片子的由頭。
剛佐：如果追問Gonzo算不算新聞，那還得從新聞是什么開始追溯，誰能告訴我新聞是什么？它真的客觀公正么？如果說沒有導向的新聞是不存在的，那么Gonzo就算是新聞——個人化的新聞解構和重構，混合事實和虛構，以第一人稱將個人經歷和情感作為主題，將事件淹沒其中，諷刺、幽默、夸張、甚至褻瀆，可以不必追求客觀真實，松散的社論。是誰發明了Gonzo？禿子Hunter S. Thompson，垮掉一代的失落，娛樂至死的世界，人人來自好萊塢，目的地拉斯維加斯，去報道賽車賽，卻變為一段幻覺之旅，從“藥箱”和錄音機里看世界

毒品，迷失，絕望，孤獨，這樣的主題總是百看不厭，這樣的主題總是一遍比一遍精彩。發福律師和混混記者在拉斯維加斯的故事，伴隨著一點一點的毒品侵入身體，是一個又一個的高潮。我禁不住想，到底是又長又少的高潮爽，還是又短又多的高潮過癮？兩個人在維加斯的行為，荒唐，荒誕，弱智，瘋狂，徹底，非主流，甚至非人類，沒有理性，只有無邊的絕望和恐懼。我實在忍不住去想，如果我們也經歷了傳說中60年代的毒品爆炸，如果我遇見了其中的一個，我會變成另外那一個么？如果我是那個半路攔截順風車的猥瑣蜘蛛俠，我會不會毫不猶豫加入他們的惡魔同盟？看見蝙蝠，看見轟炸機，看見一個個的怪獸，燒路邊的酒館，騷擾觀光客，破壞拉斯維加斯的每一條規則，羅列各種各樣的毒品，就像生理衛生課解說人體器官一樣詳盡？胖律師和新聞博士，他們所做的一切，是在以自己的方式悼念那個逝去的年代，還是在用自己孜孜不倦的努力去找回曾經的全民狂熱？記者透過旅館的窗戶，追憶黃金時代的時候，他是清醒的，即便他磕了藥，那曾經輝煌的一切，就像他的青春荷爾蒙

《賭城情仇》？當我剛看到這個中文的譯名的時候還以為這是Johnny Depp的一個較早時期的劇情片，然而，事實上這是一個幾乎沒有一個完整緊湊的plot的電影，也正是因為如此，才使得這個真實的故事搬上大熒幕更加精彩。
影片從頭到尾都是關于兩個人服用迷幻劑的生活，這種風格簡直是太符合Johnny Depp了，他總是彎著膝蓋，身子向后傾斜，而且把頭發弄成地中海的大禿頭，帶著眼鏡，有趣極了。
這部電影的思想也就和情節一樣，不是單一而且直接的，Tompson Hunt就像是報道一件事情一樣告訴我們他4天3夜在Las Vegas的生活而已，僅此而已，他并沒有說他喜歡這種迷幻的生活，也沒有說他極度的厭恨，只是生活而已。
當然這并不是一個純粹搞笑的喜劇，它事實上反映了很多美國70年代人們的生活狀態和思想狀態，那些即使沒有服用迷幻劑但卻十足迷幻的嬉皮。There are madness in every direction.You can strike apart everywhere.There is a fantastic universal sense of what we are doing is right,and we are winning.這就是他們，更在于以一些不平衡的方式去宣泄。

這電影還真拍的意識流。
亂七八糟的神經質。
但不得不說畫面質感是我最喜歡的類型。
我好奇這倆人到底是干什么的，成天無所事事的吸毒胡鬧，住五星級大飯店，開高價跑車，生活真TM愜意，這就是夢幻。
電影里充斥著各種寂寞失意迷惘絕望的人。
攝影記者代表好色的美國人，那對跟酒店管理員爭吵的老夫妻和酒店管理員是典型的憤怒的美國人，
喜愛畫畫的無辜又無知少女是迷惘的少女，公路上慌忙而逃的青年，
餐館受辱的女服務員代表了絕望的美國人，
還有兩個恐懼狂想的男主角，他們是60年代美國人桀驁不馴的代表，他們是嬉皮士，他們是垮掉的一代。
他們生活在這個戰后物質豐富卻精神麻痹的特殊年代，年輕人迷茫不知所措，生活周圍全是毒品，也許毒品是他們唯一的精神靈魂寄托品，大麻是上帝，帶領他們體驗一次又一次奇幻到無與倫比的冒險。

1993年的時候，Jonny Depp在才氣縱橫的庫斯圖里卡的影片Arizona Dream里扮演了一位生活剛剛開始的熱血青年。那部影片極少沉重的民族陰影，作為一場美國夢與青春夢，卻糅合了Jonny Depp本身尖銳的敏感、欣欣的青春與庫斯圖里卡一貫的斯拉夫式瑰麗想象與怪異的表達——我們依稀看得到Edward Scissorhands里面的Depp，只不過在Arizona Dream里面，蒼白的哥特臉色被紅潤的青春膚色替代，剪刀劃過人造手的皮膚的噩夢被大魚游向愛斯基摩天際的純真愿望所替代。
1998年，還是同一個Jonny Depp，演繹著另外一個美國夢，它的名字叫做Fear and Loathing in Las Vegas：A Savage Journey into the Heart of the American Dream。這是一場艷陽下狂喜的噩夢，從影片的第一秒鐘開始，飛馳的汽車和并不存在的巨大蝙蝠就能讓你感到很high，然后你跌入近兩個小時的神經亢奮中，雖然到了最后，你還是并不特別明白你為什么會這么high。——當然，這是有原因的。

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