關羽有必要帶千里走單騎嗎

張藝謀在2005年《千里走單騎》這部電影里，重點探索的是：文藝片如何商業化。
拍電影和寫作不一樣。寫作成本很低，作家想怎么寫就可以怎么寫。拍電影則需要大量的資金投入。如果一部電影的投資收不回來，投資方會給導演很大的壓力。如果一連有幾部電影的投資收不回來，那么這個導演也許就再也沒有拍片的機會了。競爭激烈的好萊塢，一個導演賠本一次，往往要歇上十年。
一碰到有票房期待的電影，張藝謀就會特別小心，如《搖啊搖》，如《英雄》，如《十面埋伏》。觀眾會在諸如明星、諸如畫面、諸如配樂，等方面看出這份小心謹慎。
《千里走單騎》里，張導的這份謹慎顯露無疑。這部片子的賣點設定為“感情”。而在許多電影人那里，感情等同于煽情，煽情又等同于流淚。那么這部講述父子情感故事的影片賣點，就成了“淚點”。但凡需要感動觀眾的地方，一定響起畫外音樂，唯恐諸位看官錯過。
張藝謀一定要嘗試一次，拋開畫外音樂來講故事。不是說電影里不能有畫外音樂。而是當一位導演，每一部片子都需要依靠畫外音樂來幫助調動觀眾的情緒，那么

看了張藝謀的《千里走單騎》，記住一個父親沉默內斂的表情。以及，在沉默的遠山之間，這個開始蒼老的父親抱著別人的兒子，為自己的兒子流下眼淚。
兩個父親，一種情感。這個故事讓我覺得，或者說相信，人與人的情感之中，父子之情可能是高尚的、無私的、不，其實是簡單的、笨拙的、內斂的。就像一口淳樸的鄉音，一瓶糙手釀造的包谷酒。就像那些在黃昏中消融進黑夜的群山，厚實，沉默，沒有注解，也不用言說。
儺戲只是一門沒落的民間藝術，但在《千里走單騎》里它也是兩個父親表達自己情感的契機。儺戲現在已經成為民間藝術的一種被制作成標本了，而在我的記憶中，它在西南方言里似乎不叫儺，也不是藝術，而是一種祭奠儀式。每當一個人死去，舞跳起來，歌謠唱起來，孩子們張大了嘴巴，盯著那些舞動的面具，張牙舞爪。人們相信這種方式可以了結他們還沒來得及了結的某種心愿，可以最后為死者做點什么。
儺面具在我們的方言里也不叫儺面具，叫苦檁子殼。檁是烏蒙山區的一種樹種，出奇堅硬，有暗香，味苦。表演的人戴上這種木制作的面具，面青如鐵

樂壞我了。
怎么說呢，還算湊合吧，不過是和《十面埋伏》比。
一時搞笑，一時煽情，有點愣接。
講偏遠文化在城市人眼里的有趣一面，講倔孩子，大落差角色間沖突的笑話，這都是張藝謀駕輕就熟的；然而一旦回到父子間的感情，就立刻著相，拼命想努出個關于理解和寬恕的命題，但故事的容量，本子的小氣，還是一點點泄了底，號稱第一編劇的鄒靜之，畢竟還是個編電視劇的，起承轉接，都在預料中，偶有預料外的，又很牽強，全靠高倉健一人的表演，強撐起這半壁江山。
說到演員，李加民這個人很有趣。本來一直我都認為他是一個一流的非專業演員，可在高第二次回監獄那一段，他有點過，小眉毛還一挑一挑的，讓我遺憾且敬佩的對我媽說：咳，還是露出了專業的馬角，不過前面能演到那火候，已經很難得了。后來一查，他就是一業余的。
寺島忍挺可憐，基本上她的表演，不是對著手機，就是對著一疊紙，哪天她要是去中戲參觀，一定要安排她看一場入學考試。哈哈。
只能說，和無極相比，它更值些。

電影千里走單騎中有一個鏡頭是高倉健握著電話站在大山前，聽著兒子去世前寫給他的信。他的眼淚順著臉頰往下流，銀幕下的我早已經淚濕了紙巾。
父愛如山，無言卻厚重，粗獷而執著。
生命中總有一些人，也許你一輩子都不會對他們說一句溫情的話。甚至會因為一點點的任性和倔強，同樣的錯誤發生在別人身上，你會大度的容忍，而發生在他們身上，你卻要記恨在心，以至殘忍地拒絕和解，就像電影中的那對父子。可是他們永遠被安置在你包裹著硬殼的心靈中最溫柔的角落，一旦敲碎硬殼，摘下面具，那么不管是語言不通還是地域阻隔，都無法阻擋愛的傳遞。最遺憾是摘下面具的那一刻，至愛的人已經遠走。
我想，這就是一部好電影吧。拍電影的人把一個故事講得有聲有色，看電影的人看完故事心有所感。

“千里走單騎”之愛
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