法國電影藝術家獲得什么獎

影片用無聲形式表現了一個時代的輝煌，當時代落幕時藝術家的堅持與掙扎，甚至絕望。影片結尾無聲轉入有聲，代表一個時代的終結另一個時代的開始，男主與女主交織而舞則是兩代藝術家的接受與融合。歷史總是如此，新陳代謝是必然的，當新時代來臨時，需要的是改變的信心和勇氣。很棒的電影，安靜的感受一個偉大光影時代的謝幕吧！

《藝術家》的最后一個場景：鏡頭拉遠，拍攝現場各就各位，雜亂交談漸漸安靜，背景音樂驟然大作，屏幕變黑，劇終。音樂聲持續，演職員表上拉，燈光亮起。我坐著沒動，意猶未盡，有訴說的沖動。
電影廳不大，周二半價的緣故吧，卻也零零散散地坐了大半，五十來個人。我和朋友們攀談起來，情緒仍然高漲，比較其它電影，交換心得。對話進行到一個階段，我突然注意到周圍的反常，停下來，“怎么大家都不走？”。。。意料之外的，有一半觀眾都仍然坐在原位，和我們一樣在交談。TALK。我腦子里閃現出這個詞。“We need to talk. ” 片中默片明星的夫人如是抱怨。所以，我們，我們這些習慣了嘈雜無章的聽覺世界的現代人，只是在一百分鐘的靜默之后，就迫不及待地要張開嘴，吐出音節了么？
說是靜默，其實不準確。《藝術家》沿用了經典默片的表現形式，情節轉換之處都有暗示和引導觀眾的配樂，不過不是現場。男主春風得意時的歡快悠揚，初遇女主時的輕松俏皮，火災現場的緊張，窮困潦倒時的憂傷，飲彈自盡前的悲愴，無一不恰到好處的渲染氣氛，為影片添彩

我想，人們對這個結尾是很愛的，它告訴我們生活中還是充滿溫暖充滿感動，且最后一分鐘的聲音讓我們忘記了這是一部默片，讓我們看到了法國人天性中的樂觀，但是我想說，這結尾，也暫時讓我們忘記了法國電影的深邃與靜穆，讓沉浸在歡快的踢踏舞節奏中的我們，暫時忘卻了那開篇，那令人深思的沉默畫面。
很可惜，你最終成為了喜劇。
新與舊的碰撞，這是個太容易被搬上大屏幕但又太不容易出彩的母題，當我看到夢中驚醒的喬治，當我看到坐在大火中迷茫的喬治，當我看到那盒子里的手槍對準喉嚨的喬治，我被震撼了，震撼的同時最想做的就是為導演所鼓掌，在這新與舊的戰爭中，不是舊的為新的讓路這么簡單，而是一個生與死的問題，當新的事物吸引了眼球那么即使舊的東西還有一角落小小的舞臺，它也必然是這新的祭祀品，以鮮血祭祀這新鮮的花朵。
而那舊的，那些即將被掃入歷史的垃圾箱的東西，最動人心魄的魅力就在于它那堅貞不屈的品格，被很多人看做是固執的東西。并不是我們欣賞這種殘酷的掙扎，而是這掙扎本身，代表了一種信仰，代表了為了迎接新所必須付出的代價

　　今年在院線看的第一部是向邵氏致敬的《大魔術師》（容我54令人哭笑不得的歐陽盆栽……），最后一部是向默片致敬的《藝術家》，兩部電影都是老瓶新酒，一中一洋，同樣令人耳目一新，別樣感動得有始有終。
　　《藝術家》是一部無臺詞卻甚有腔調的的電影，若非影院的上映和排片，也許就錯過了。對于致敬片，最緊要便是情懷，電影的手法和技巧會隨著科技的進步而褪色，情節和表演會隨著記憶的流逝而淡去，唯有情懷可以不顧十萬八千的時空，永遠在胸腔腦海中翻騰共鳴。
一、默片時代
　　記得聽不止一個演員說過如下的話：在話劇舞臺上表演最夸張，電視劇次之，電影最次；電影的大屏幕將人臉放至無限大，平時的微笑變作大笑，大笑就是猙獰，所以大屏幕，最要緊是“細小”，眉毛一挑皺紋一抬，動作都要細小。所以現在的電影演員其實很拘束，就算大咖之間的“飆戲”，往往也在眉目轉動與咬肌之間變換就算完成了。
　　可有那樣一個時代，電影演員們不受巨幅影幕的限制，可以恣意而酣暢淋漓如話劇演員一般展現動作。除卻清晰度的差異

是12年沒什么好片子了…還是只要是討巧的拍攝手法奧斯卡就給小金人？
的確這個設定很棒 男女演員也很適合演默片 中間和最后那個轉成有聲電影的過渡也很自然
應該說沒有硬傷
但是講故事的誠意不夠啊
反正我看下來就感覺像是
導演先跟編劇說我想拍個仿默片
然后編劇就定下了人設
然后開始制造矛盾
但其實兩個人都沒有想好他們到底要說個什么樣的故事
于是在這個故事雨夜拒絕女主之后就后繼無力了
后面想要寫個反轉 想要寫個HE 于是制造了個自殺未遂 然而我還是覺得男主崩了…

藝術家：演技炸裂！我自己隨便記記，可以忽略
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