局部第三季海報

第二集濕壁畫和油畫同樣牛逼，米開朗基羅著名的兩只手是濕壁畫不是油畫，就連蒙娜麗莎的微笑都不是純粹油畫。
第三集美術史是現代產物，起于19世紀。美術史一再傳遞的信息，是13世紀的喬托告別中世紀，14世紀開啟文藝復興，15世紀末達于巔峰，16-19世紀歐洲造型藝術從幼稚到成熟，從原始到現代，從矇昧到科學。
第四集15世紀，也就是喬托之后100多年，馬薩喬出來了，將中世紀風格一掃而空，確立了透視法的比例逼真等，日后包括達芬奇在內的藝術家各個封他為師。與他幾乎同一時期還有位畫家馬索利諾

文藝復興早期的濕壁畫，正如沒有過多形容詞的簡潔小說，人物表情沒有之后那么豐富，但卻有正如陳丹青所說的“元氣和真氣”，我很喜歡他說的“現代人什么都能辦到，為一不能的就是天真”。不以“藝術進步論”的眼光去看，會有驚喜。
陳丹青選擇了一個不那么大眾的主題講了一整季，也算對過于簡化和狹窄化的藝術史的一個抵抗，在去細看文藝復興早期甚至中世紀史的壁畫，會更加對所謂藝術進步論產生懷疑，因為它們和后現代主義藝術在某種程度上說真的很相像
陳丹青可愛的高光時刻

在意大利看到過濕壁畫，可惜當初的小編沒人指點，在震驚和感慨中浮光掠影走過看過，唉，不是不遺憾。
在有些藝術作品面前，也曾因為不懂，隱隱意識到生而為人，無知有點原罪的滋味。
可以的話，能有意識去親身感受什么是美和藝術，這個想法本身就接近種美德。
文藝復興三百余年里，繪畫天才結群而至，這樣一個天才不會孤單的時代，寂寂無名的天才畫家燦若星辰，他們留下眾多飽滿和耐看的曠世杰出作品默默離去。
創造的自由和存在的方式似乎是無窮無盡的。
這些付出巨大心血，用不同的視角描繪世界的藝術品

原來十四世紀到十五世紀期間，不僅是文藝復興的黃金年代，還是歐洲瘟疫蔓延不止的時代。
最慘的時候消失了近三分之一的人口，在無力抵抗的死亡面前，歐洲人輾轉求生，宗教信仰擔當了精神避難所的重任。
與此同時，在交織著恐懼不安迷茫等種種情緒的疫情中，在教會和贊助群體的關照下，藝術家用作品再現了希望仁慈，溫暖光亮以及一定會到來的安寧生活。
原來人類的苦難如此相似，我們經歷過的一切，前人都已經經歷過。
回想遍布意大利各個空間和教堂的濕壁畫，藝術家用想象和記憶

2020年的春節開始局部第一季，也許是突然而來的被迫在家，心思安靜；又或者是熟悉的語境，很多熟悉的中國畫，很快就臣服，把心中感受說的這么到位暢快的，真的沒有幾個比陳丹青更NB。
第二季也不錯，可第三季的時候，突然不知道如何入手，糾結要不要推薦
“意大利濕壁畫”這個語境，離我太遠了，離我認知中的意大利和文藝復興太遠了。“上車睡覺，下車看廟”，這是大家原來對歐洲旅游的總結，說到底宗教性，畢竟不在我們的血液里；那些壯美的壁畫，縱然顏色、造型都那么華麗絢爛，還是遠遠無法引起共鳴

局部 第三季：藝術來源于真
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