愛和慈悲

先說整體吧。導演這么來回倒騰，說實話，像看兩部電影一樣，不習慣不喜歡。
再講演員。
男主角，這個大眾臉，去演什么天才，一看臉就像庸才一個，相當不喜歡，浪費了我們的天才。最后真人出來的時候，比比看，導演啊。
女主角，演的非常好，很到位，很適合這個角色，喜歡的很。雖然很少看美劇，不知她以前演過什么的。
那個壞人演的好，讓人真的討厭哦。
最后說天才吧。
多美的和聲，多美的大提琴，各種音效，這才是音樂，這才是天才的作品。看看我們的音樂，真是不能比啊！人沒養好！

剛看完，未成文，記錄一些感想，很凌亂，如果以后再看一遍，有機會再成文：
1. 飾演布萊恩威爾遜青年時期的男演員一眼看上去很眼熟，查了查資料，發現他叫保羅·達諾，在《陽光小美女》中出現過。比起約翰·庫薩克更內斂的表演，看保羅的表演會讓我稍稍松一口氣。他在本片中的演技大放異彩，長期受父親壓迫的壓抑、沉溺于聲音之中的迷幻、爭執時的痛苦，分分到位。
2. 影片的開始讓我很喜歡。一句輕輕的獨白，然后幾乎長達十秒二十秒的黑暗，遠遠的音樂慢慢靠近，在即將揭開最后一層紗幕的時候，戛然而止，進入正片。本片的音樂做得特別好，讓我沉浸在其中。特別是中間幾段錄音的戲，把音樂和布萊恩的靈感結合出一種化學反應出來。
3. 父子之間的關系拉鋸在電影中成為一個永恒的主題。《烏云背后的幸福線》中，布萊德利·庫伯與他的父親之間的拉鋸；《飲食男女》中，三個女兒與父親之間的拉鋸……布萊恩的音樂天分在我們現在看來是無疑的，但在當時，被他父親否認，嘲笑，貶低……但在《愛與慈悲》中，父親出現的戲份很少，只是隱隱透出這一層關系。

說實話 整個觀影過程中看的很累很壓抑（因為看前對于影片背后的背景不了解）
印象最深的是影片中的音樂 畫面 還有特殊的拍攝手法 尤其是年輕的布賴恩在錄音室中 360度環繞拍攝的時候 那個鏡頭好喜歡好喜歡
看完電影 讓我更想去了解這背后的故事 然后也查了很多資料 最后老布萊恩的live 真的amazing 看得到他的動作與影片中演員演繹的神似 敬佩他對音樂的堅持 我也收藏了他的歌曲
或許是自己的領悟不夠 看完后都沒有理解愛與慈悲這個影名
看資料說這是一個專記 講真 沒有感受出來

保羅·達諾和約翰·庫薩克剛好就是我比較不喜歡的腹黑娘炮類型，很巧的塑造了同一個角色，人與人的某些感觀真是也能跨越國界的契合呢，笑。這是一篇充滿感情的電影，第二個不巧的事，這片跟庫薩克的失戀排行榜一樣，不是我的菜。但我能看出其中的誠意，并且收錄了布萊恩·威爾遜的歌曲專輯。雖然之前我不了解這位天才，至少之后我會喜歡。

很有質感的一部傳記類影片，大篇幅的插敘手法，交織著經典的老歌，看到最后，難免為之所動。對于片中真實的主角，個人并不熟悉，“布萊恩·威爾森”以及“海灘男孩”在那個年代有多火，也已經時過境遷，正所謂不瘋魔不成活，天才總會伴隨著幾分瘋狂，他們在追逐自身境界的極致時，斬獲名利，陷入無邊的壓力，回歸生活，卻是最終的選擇。

六十年代的樂隊里Beach Boys一直不是我的菜，因為他們太健康太陽光太沖浪，音域老在高音上走，聲音片兒片兒的。后來西海岸演化出來迷幻搖滾也沒有什么感同身受，畢竟過于極端。直到現在看到Beach Boys的靈魂人物Brian Wilson的傳記電影《愛與慈悲》（Love and Mercy），才算是重新認識了這個樂隊和這個音樂才子。

太多音樂傳記電影都是說的一個樂隊或歌手如何紅起來，之后又如何作死。《愛與慈悲》用開始時一段類紀錄片的片頭，就把Beach Boys的大紅大紫省略過去了。電影說的是Brian后來的音樂探索，以及他的腦子如何在致幻劑（LSD）和童年陰影的雙重作用下徹底壞掉。二十年的痛苦時光之后，中年的Brian深受精神疾病的折磨，同時被人操控失去自由，直到遇見那個為他帶來自由和解放的女人。

這是一部為了音樂而存在的電影，但有趣的是觀影中，你又往往忘掉了音樂，而是深入人物困頓糾結和混亂的精神世界。音樂的烘托下，真正抓人的是創作者對人物精神體驗的種種刻畫，細膩傳神而不事張揚（比如餐桌上餐具碰撞聲在Brian腦中的巨大回響，實在驚艷的一幕

“愛與慈悲”生活就是那半瓶見底的可樂——《Love and Mercy》漫談
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