拿本片跟《鳥人》（Birdman）並談終是一件不盡公平的比較，即使兩片是如此神似。
《百老匯熟男日記》（The Humbling）跟《鳥人》問世時間相差不多。兩片都是在2013年籌拍（《百老匯熟男日記》拍得快些，只用了20天搶先喊卡）又在2014年8月的威尼斯影展首映然後公映。故事劇情也十分得酷似：主角都是過氣的電影明星，都以轉戰百老匯作為轉折，主題也都環繞在演員生涯未見暮色的焦躁中….. 「明星」「百老匯」「好萊鎢」關鍵字的反覆，以及劇情若有似無的神合，例如主角選擇在舞臺上自殘的道德爭議，都讓影迷有著不去聯想也難。最後，《鳥人》奪得奧斯卡最佳影片的冠冕，優劣的比較也就自動消停作終了。
當然這其中完全沒有誰參考誰的疑雲。《百老匯熟男日記》的小說原作早在千禧年就問世，主演愛爾帕西諾讀完後買下了版權，才於去年開拍；《鳥人》則是全原創劇本。會恰好在同一年度問世彼此酷似的兩部甚至是三部電影（科能堡的《寂寞星圖》（Maps to the Stars）亦可算入）皆與近年的「影業自省」風潮密不可分。這幾年來，電影人以電影業為題材
《鳥人》是將魔幻、喜劇元素糅合在一起的大眾商業片，《低入塵埃》是夾雜著同性、忘年戀，彌漫著悲哀氣息的小眾文藝片。但是兩部電影的主題和內容，竟有異曲同工之妙。隔空相對，兩部片子的主角——邁克爾.基頓和艾爾.帕西諾，從職業、經歷到個人現狀的高度匹配率來看，簡直就是同病相憐、與君共勉的一對難兄難弟。
相比之下，《鳥人》顯得更討喜，戲劇化風格更鮮明，鏡頭、音樂、暗喻、節奏的技巧玩的更溜，情節點設置和臺詞更加“惡趣味”，在劇情一次又一次的，把觀眾的期望值壓向最低時，最后100米沖刺的完美逆襲，讓人覺得正能量瞬間滿格，又頗有點張力。
《低入塵埃》就樸素多了，除了暗含深刻的人生主題之外，艾爾.帕西諾在片中大多數時間，要么絕望的一個人面對著遠程心理醫生，自言自語的碎碎念；要么絕望的一個人面對小女友迷惑而無助，在他的心理和精神的雙重重度垂危中，影片所透出的壓抑感和悲劇走向，都無不在暗示著影片的憂郁而內向。
昔日的舞臺巨星，臺上亮瞎眼，臺下萬人捧，卻終究抵不過歲月流長
【低入塵埃】萊文森關于這部片子的問答
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