快切、快剪，反應鏡頭、特寫鏡頭接中景，再到大全景，循環往復…… 這就是現今你在電影院里能看到的大部分電影的視覺模式，而你在新片《指引》里將很難看到這些。
注：影片《指引》里有個別段落有類似的風格，但風格本身全然服務于場景——這一點下文會詳細展開。
影片《指引》展現了導演蘇納山和老道的攝影師Saba Mazloum對鏡頭罕見的控制力。
影片的視覺方案并不是輕易做出的藝術選擇，它使影片舍棄掉更商業化的可能性，而成為更獨特的藝術作品。該片從籌備到成片都作為獨立制片項目來運作
能這么快上映且排了個好檔期還蠻驚喜的，去年藍星球電影節看的，不知道院線版有無微調。
近未來的科技感氣質一直在的，采用的視角像是位克制的旁觀者，以一種疏離的調子。臺詞、拍攝地、整個film crew配置構成了一種非常獨特的氣質，看不出屬于哪一種文化背景或意識形態。與其說形容作“跨文化”，不如講其無國界、無壁壘。唯一共性僅在于we are all human beings, 在一個很大的宇宙的小地球上。
這種處理方式整體看上去容易產生割裂感跟距離感，深究其實蠻巧妙——它并沒有揉碎重構抑或討巧地文化移植
電影整體有點松散。感覺主創想表達的東西挺多的，但是信息量不夠大。
身為方大同的老粉，我一點都不失望。（“謊言”）
不過才第一部，祝賦影視做大做強吧！
———— 以下涉及劇透 ————
子軒最后說出自己將死的“真相”時，表明了“指引”能識別“謊言”和“猶豫”，但是無法進一步識別其背后的“真相”。然而他的出軌跡象也是真的。而且我不理解他怎么就“拯救”那些女人了……創作者大概沒有這方面的意思，但是細思讓人不適。（另外宋琦有些角度有點像許光漢，臉是帥的，但是念臺詞有點生硬了。）
實驗性電影，制作班底強大，但演員都是新人，演技還可以，但臺詞功力還是差點。獨白缺少氛圍感。
主創說正方形畫幅代表現在，長方形畫幅代表過去。這個拍攝思路在最初就設定了，所以角度，物品都是按照這樣的畫幅設計的。我對電影的手法不了解，細心的小伙伴可以去影片中尋找，應該放入了很多細節。
善意的謊言和致命的真相到底那個重要？被愛是一種感受，如果感受到了愛？你是否在意愛的真假？
最初我很在意真相，后來，我更在意你
有幸在第十五屆FIRST影展工作，有幸看過《指引》在FIRST的唯一一場公映。我個人受到了相當的震撼，以下分兩個方面談一談。
第一片子的市場。它絕對不是一部商業片，但也很難說是一部徹頭徹尾的文藝片。這部電影的觀眾群體注定有限，因為它真的難以喚起多數人的理解；它不浪漫，沒有任何的娛樂屬性，觀影后甚至讓人的神經過載、隱隱痛苦。我妄自揣測，這可能也是導演及團隊出席FIRST的原因——他們需要更多的支持，來讓自己的吶喊和發問令更多人聽見。生活在一個太多人都放棄了獨立思考的年代
“指引”真沒想到，愛情科幻片還能這么拍
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