正午影片分析

我把比較的重點放在結尾上。
《正午》的確是經典，普羅米修斯的英雄主義，西西弗斯的荒謬，古典的三一律結構，麥卡錫主義的時代背景，西方哲學傳統中對崇高、對悲劇的推崇，其實它所包含的是些很傳統古典的東西，但運用在好萊塢的語境以及特殊的歷史下便有了突破性。警長便是這些英雄含義的集合體，而女人出現在這樣的片中只是作為救贖的符號。救世者——比如普羅米修甚至耶穌——必須是自我犧牲的，凡人會感謝他但凡人不自救也不自我犧牲。警長也是凡人，并非抱著自我犧牲的態度，一心求生，只是他不能走，被人群孤立，猶如地球上正午陽光下的身影一樣孤立。
《雙旗鎮刀客》是對它的膜拜，如果不看《正午》，我會覺得此片非常酷。畫面很入畫，人物造型尤為出色，節奏亦干凈利落。作者顯然想要把它轉述為中國式的俠義命題，轉述為一個中國式英雄的命運。但僅就我所看到的下半段而言，我覺得這個故事是完整的，想要表達的東西卻很混亂。“生，亦我所欲也，死，亦我所欲也；二者不可兼得，舍生而取義也。”在《正午》里

我們經常看到美國槍擊案的新聞，有的人可能納悶，為什么美國非得搞槍支合法呢？為什么不全面禁槍呢？
我沒有仔細研究過美國歷史，但我看過許多美國西部片，從這些美國西部片中我看到，美國人信奉槍要在自己手里，他們認為，關鍵時刻，國家、法律、政府、警察、道德，都沒法幫你，只有你自己能幫自己，所以槍要在自己手里。
只有拿起槍，你才能趕走闖你家門的惡徒，打跑洗劫你小超市的搶匪。
體現這一理念最經典的作品，是1952年的經典美國西部片《正午》。
一個小鎮警長，把一名悍匪送進監獄，他退休的那天

有關片子的評論太多了。單純吐槽下感情戲。
這個片子的感情戲處理的相當成功，充分利用了空白美學，讓觀眾根據人物對話去猜測那些沒演的故事。通過對話得知，墨西哥女人是男主的前女友，而且曾經是鎮上很多男人的女友。曾經的交際花，已經徐娘半老。如男主那么強悍的男人，不會娶這樣的女人做太太，她太強勢，也比較自我，不好駕馭。這多半也是男主沒有和她走到一起的原因。事實證明，男主的選擇是正確的，他了解這兩個女人，也知道誰會在關鍵時刻做出意想不到的驚人之舉。
有些影評指責墨西哥女人最后的離開，其實這恰恰是一個成熟獨立女性的表現，類似《亂世佳人》，斯嘉麗的保姆不許她跟著梅蘭妮沖到從戰場回來的阿什利身邊一樣---“那是別人的丈夫！”
權衡利弊，墨西哥女人留下來有什么意義？她畢竟是個女人，起不了多大作用，何況在此之前AMY并不知道她和自己丈夫的關系，現在知道了，三個人面對面都尷尬，不如一走了之，反倒是對男主私生活的保護。
再說AMY的返回，沒有那聲槍響，她壓根不知道男主在自己心目中的位置，她低估了自己對男主的愛。槍響之后

劇情簡短但有力，重點顯然不是除霸的過程，而是小鎮的自治模式，開頭法官和警長的對話已經說得很清楚了，導演表達的主題和美國建國元老思想基本一致——對大眾的不信任。每個人有選擇的自由但也應該為自己的選擇付出責任和代價。但精英不能凌駕、代表大眾，而是要尊重他們的選擇，給予指引，讓他們自己做出選擇，無論這選擇是對還是錯，這才是真正的英雄和精英。這或許也是中美建國元老選擇的不同之處，華盛頓干了三屆回家了，而我國又如何呢?至死方休。。。。。。
教堂的那段戲堪稱美國建國的縮影，美國真的是“談”出來的——“既然每個人都有不同意見，那就應該說出來討論”，正是這種議事意識與行動談出了一個自由民主的憲政國家。

【正午】轉折時期的作品
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