今天在法國影展上看了三個片子，一個《西葫蘆的生活》，一個《將來的事》，還有一個就是《瑪?魯特》。《西葫蘆的生活》算是比較中規中矩的動畫片，片子最后小孩子們天真地對著孤兒院護工的發問，讓片子變得稍微有了點兒讓人思考的價值。而《將來的事》，在我看來是一部比較空洞的片子，片中那些不可辯的哲學問題也像是裝飾，但于佩爾阿姨的表演真是沒得說，可以說，是她支撐起了整部片子。《瑪?魯特》看之前瞄了一下豆瓣的評分，6.5讓人完全不敢產生期待，但這卻是今天最讓我驚喜的片子
【本文首發于《三聯生活周刊》2016年第22期。除作者個人博客、網絡平臺及其參與的公號外，所有媒體、自媒體如欲轉載，必須得到周刊授權并付轉載費。】
電影去戛納，大多是為了造勢、鍍金。得了獎一方面是藝術家的自我實現，但更切實的利益則是票房豐收。可今年有三部片子，公映與戛納首映同日，好像自己來參賽、參展是給電影節面子。它們分別是伍迪·艾倫的《咖啡館社交圈》（開幕片）和主競賽中阿莫多瓦的《胡麗葉塔》、布魯諾·杜蒙的《瑪·魯特》。前兩個人人皆知，不必多說
重看一遍，這是一部法國人才能徹底領會的片，因為也許只有生活在彼文化中，才能深切體會到階級差異實際有多夸張。
從18世紀前后開始，失去了政治權力的貴族卻成為更多特權所有者，權力的失去卻使其更加高傲與孤立，他們開始相信特權是與生俱來的而非是由權力產生的。他們居高而下地同情并唾棄平民，用虛偽的善意關懷平民，卻依舊嘲笑其粗鄙（片子中嘲笑Ma Loute姓名等）。而在如電影設定地等類似的北部邊遠省份，上層階級的話語體系與下層階級是不同的，平民根本聽不懂貴族在說什么，只覺得其面目可憎而虛偽。
老師想看personal shopper，我做了簡單的功課發現那是一部恐怖片，雖然有暮光女，而這是一部喜劇片，據說。。。
然后在江城看的第一部法語電影就獻給了它，苦笑不得。
2017，不知道是不是最后一次在武漢參與到法國電影節了，先簡單說下今晚的觀后感吧，千頭萬緒。
1景色還是不錯，法國北部想想好像是去過魯昂和象鼻山，saint michel 陰差陽錯沒去成，如果去了再看這個電影肯定有陰影，現在也不想去了。
2電影支線有點多，有點散，brutfort一家，那個所謂的“貴族”一家，相互通婚是什么鬼
昨天《瑪·魯特》公映后有個法國朋友去看了，我問他如何，他說外國人可能看不懂。后來查評論的時候，發現法國媒體基本跪舔，外國媒體比較模棱兩可。看完以后我也覺得這片太土生土長了，很難在國際上找到共鳴。
其中一個難點就是片中亂七八糟的名字。杜蒙毫不掩飾人名地名的指向性，幾乎像是個中世紀寓言故事。知道這些背景這些梗，加深對影片的理解肯定是有幫助的。這里面有些比較簡單，有些略復雜，且聽我慢慢道來。
1. 北佬梗：Ma Loute是什么意思？
片名來自于貧窮的Brufort家長子瑪·魯特這個人物
在拍了七部嚴肅沉重、寫實主義的劇情片之后，一向壓抑、陰郁的杜蒙似乎終于發現了最適合他的電影語境——將人性的怪誕一面與社會的復雜用荒誕的手法交互呈現。看過他的上一部迷你劇集《小孩子》的觀眾應該深有體會，情節怪誕離奇，人物的表現和整個劇集的氛圍趨向呆滯和遲鈍。[瑪·魯特]全面繼承了《小孩子》的這些特點。如果說，[小孩子]只是杜蒙標志著個人風格確立的試水之作，還有收著的地方，彌漫在荒誕喜劇背后的“悲哀”感還能被常人體悟，[瑪·魯特]則大膽到飛了起來。
在這部新片里，杜蒙無所不諷刺，無所不夸張，鏡頭里呈現的全是對比極端的畫面：一高一矮，一胖一瘦，身型差距明顯的警探二人；荒涼空曠的加來海岸風光與視角偏狹的遠景鏡頭，構成了幽閉曠野的窒息感；安靜、粗野、窮兇極惡的鄉下食人族與喋喋不休、手舞足蹈、畸形智障的蠢蛋貴族；貴族服裝的紛繁復雜，與鄉下人的衣衫襤褸。就連畫面的顏色也被杜蒙精心調過：一片黯淡的天光、顏色慘白的海岸線就像嚇人的背景板，瑪·魯特抱人過河的水域、布魯福一家住的地方
“瑪·魯特”不懂，求指點
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