詩無盡頭刪掉了什么

今天和朋友聊天的時候，一不小心又為《詩無盡頭》賣了個安利。可能佐杜羅夫斯基吸引我的，是電影中貫穿始終的，如《悉達多》一般的修道者探尋之路，只不過將哲學視覺化，將事件抽象化，從富有鮮明個人特征中的記憶中玻璃碎片，組裝成鮮艷跳脫的collage。表達形式不同，內核，視角，和神圣性卻都如出一轍。
最近也經常糾結：詩的意義是什么？想起電影中，詩曾經是飛離創傷叛逃過往的窗，是與niche社區文化連貫交融的紐帶，是對體制的反叛，是一種退行幼年的純然喜悅，是一種獻媚式的娛樂性服務

《詩無盡頭》是佐杜洛夫斯基繼《現實之舞》后的第二部自傳性電影，這次他將鏡頭對準小鎮馬圖卡納和青年時的自己，用魔幻現實主義的方式回溯了自己從逃離家庭至最終逃離祖國的故事。
影片中充斥著大量荒誕性實足的場面與角色，這些對記憶及歷史現實的夸張化塑形讓《詩無盡頭》成為一個廣袤且內涵豐富的魔幻現實主義文本。但《詩無盡頭》不止于此，佐杜洛夫斯基“屬我式”的激情讓這部電影又一次成為了魔幻現實主義式的肉身實踐——在這里，我認為“魔幻現實主義”一詞不再只是一種對于文本風格的描述

我以為我接受不來這種“藝術”電影，畢竟我的認知里，是接受不了“不事生產”的酒精死亡與性事狂歡的。
但出乎意料的，這個影片的拍攝手法讓人驚喜。充滿了暗喻與意象。這對極了我的奇怪胃口。
詩人與朋友筆直地穿過鎮子時，他們說“為了形成我們的意識。”
或許“穿過鎮子”只是一種不撞南墻不回頭的表意手法，象征一些他們年輕時做過的看起來很蠢的實驗。但那句“為了形成我們的意識”卻讓我喜歡。
我們都是在混沌中實踐著，行成我們的意識。
詩人念的第一首詩是綠色，他的母親大約是全片唯一的綠色

伴隨著海鷗的一聲聲鳴叫，佐渡洛夫斯基一步步邁向了通往未知的船，回首一望，看著那一張張灰白的人像組成的送別隊伍漸漸遠離，眼中露著倦怠，悲傷，還有，一絲不舍。
就這樣，我們跟隨著導演開始了自我審視與剖析的旅程，這旅程也許像小佐渡洛夫斯基一樣疲憊，像母親的歌聲一樣滑稽詭異，像父親的強權一樣使人壓抑，但終究我們將完成這一次旅程，終究我們將完成對往階段自我的自滿性解讀。
船終究到了圣地亞哥，隨著好似話劇中的工作人員的黑衣人將真實的街道一片片覆蓋

也許作為一名導演最難拍的電影就是自傳電影了吧。相比于把顯微鏡頭對準“我”，其他的命題顯然要容易處理的多。“我”是在不斷變化的，現在的“我”如何看待曾經的“我”，這種自問自省不說投射到大銀幕上了，能夠自己完成自我的和解都不是一件簡單的事情。就拿小編自己來說，偶然翻到五年前自己的豆瓣電影打分，都有一種不能原諒自己的感覺，更不談其他方面的了。就這點來說，佐杜洛夫斯基無疑是一個勇敢且真摯的人。
作為導演這是他第二次把鏡頭對準自己了，[現實之舞]起舞自己的童年，續集[詩無盡頭]再次放大了自己叛逆的青春期。相比于前作[現實之舞]，“我”只能算半個主角，另外一大半的鏡頭聚焦在父親和母親身上。而這次，父親和母親的地位完完全全退到了后面，“我”占據了銀幕的全部。
詩與遠方
[現實之舞]中，父親用肉身體驗了把智利人民的痛苦殤痕之旅，然而洗盡鉛華回到家中的父親并絲毫沒有改變，暴戾與權威一如既往。他依然高聲訓斥著佐杜“不要對弱者施加同情與憐憫”，以嚴厲的眼神叮囑著佐杜“你將來要有出息，多看生物書

今晚看了電影《詩無盡頭》，這是一部綜合了舞臺劇和行為表演藝術為一體的電影，看到結尾的時候，破防了。
電影講述了男主角詩人亞歷桑德羅探索自我的過程中的各種奇遇，他遇見的藝術家有舞蹈家、雕塑家、畫家、馬戲團的小丑、詩人等等，這些人途徑他的生命，成了他生命里的詩，也成就了他，印象最深刻的是他愛的女詩人喚醒了他的自我意識。
最后他要去巴黎，他站在駛向未來的船上回望他的過去，對岸出現了那些曾經出現在他生命里的重要的人做成的紙片人，他與這些人告別，這也意味著他同過去的自己告別

《詩無盡頭》看魔幻現實主義電影真過癮！
轉載請注明網址: http://www.3wbaidu.net/zhonghe/vod-13396.html