這部《舞國》是費里尼拍的較精彩的彩片之一，一貫地延續虛幻、亦夢亦真的效果 ，鏡頭流淌的不是劇情，而是張揚的舞臺效應。依然沒有硬朗的主線，線索是潛在的，手法是散點的，頗有中國畫潑墨的豪情，但多的是對意大利較底層人民歡快生活的寫照。
從一開始就是兩位老踢踏舞演員應邀參加國家的一次演出，老太太的對舞伴的等待，等到了之后辛苦地尋覓排練場，真的有個后臺過道可以練習的時候，時間到了要上場了。
人生也許在不自覺地沒有經過充分排練的情境中已經面臨著難舍的抉擇。
而沒有后來兩位老人正式演出時燈光出現問題的那段寫真，或許他們就不能在短暫的黑幕中去暢懷時光的流逝，在矛盾中成功地還原年輕時的舞步。
總之，很迷戀這部斑斕的電影，細節中依然是老費的隨性創意，比如戴著個小架和玻璃在面前裝電視播音員的演員；男主角對老藝人的嬉笑：“你的括約肌上吊著很偉大的大腸”激怒了對方；傳說中看女人一眼就會讓她懷孕的神秘牧師；設計一百多種口味的可食內褲的廠商；已及如演員般極帥的男人居然是個犯人，豐富的多重角色都是舞臺中的演員。
費里尼倒數第三部長片, 之后是1987的訪談錄, 1989的月吟, 都已看過, <舞國>由他在銀幕上的代言人馬斯特洛依阿尼(八又二分之一, 女人城....)和妻子瑪茜娜(大路,朱麗葉和精靈...)主演, 講述兩個40年沒合作的舞蹈搭檔最后一次在電視臺合作舞蹈
有的人的童年期就決定了他的一生, 費里尼就是這樣的人, 而<舞國>則是典型的費里尼電影, 揮之不去的馬戲團情結, 永遠的幽默亢奮, 兩個人都是我喜歡的前輩演員, 馬斯特洛依阿尼這個老嬉皮尤甚, 兩個腿腳不便的老人在舞臺上表演踢踏舞, 你可以感覺到他們有多青春, 最后在火車站的道別(我們這輩子可能再沒機會一起跳舞了), 又還是那么感傷.
費里尼的臺詞永遠是一流的:
"沒有屁股的女人就象沒有繩子的山地兵"
"人類的祖先果然是猴子,只是我們再也回不去了, 因為那個純粹的大自然已經不存在了"(一個猴子在拉馬斯特洛依阿尼的鞋子)
"你是不是忘了你最重要的勛章:胸括約肌章"(馬斯特洛依阿尼嘲笑一個夸耀自己有多少登山勛章的骨瘦如柴者)
費里尼我一開始覺得他不會拍悲劇，所以看什么都是沒心沒肺的，看著大人物小人物鬧哄哄亂成一團，好像一場節日祭，唯一稱得上悲劇的，恐怕就是卡薩諾瓦最后變成廢柴，在某貴族的宮殿里抱著假人翩翩起舞（那個宮殿我見過喲）。
但是這片子在我沒有心理準備的情況下，利用結局嚴重的打擊到了我，令我郁悶了整整一個禮拜，也徹底改變了我對費里尼的印象。
劇情比較簡單，有點喜歡裝b的juliette年輕時和花花公子marcello倆人是搭檔跳舞的，模仿美國著名的踢踏舞組合，那還是相當紅火的；后來juliette嫁人，marcello還繼續浪子生涯。然后倆人70歲，被綜藝節目挖出來，（意大利版《藝術人生》）于是倆人又重逢，又一起跳舞。然后重新萌發愛情。
整部劇情非常輕喜劇(類似白酋長那種)，有好多地方看得忍不住要笑出來，倆人跳的舞就是講什么戀人分別然后去火車站深情挽留終成眷屬的，結果最后倆人依依不舍的在火車站告別，音樂響起，我以為就要大團圓，鉚足了勁看marcello發揮余熱追火車的時候，字幕出來了....我當時傻眼了，于是等，等到字幕出完看有沒有什么東西
在百老匯和美國流行音樂的全盛時代--也是廣播、夜總會、偉大歌手們的黃金時代--即使在戰爭的正中，那時候的娛樂和表演形式也洋溢著一種舊日獨有的優雅、華麗。最重要的是，那個時代的表演藝術，是直面觀眾的。是哭？是笑？表演場所里的氛圍熱不熱鬧？當你表演作出時，下一秒就會得到這些反饋。這都需要演藝人員的即興，需要他們的熱情和感染力，需要他們維持自己的專業，而就像馬西納說的，他們也應該為此得到尊重。
這部描寫30、40年代的電影正是從第一秒起
舞國 Ginger e Fred
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